суббота, 18 сентября 2010 г.

«На ощупь»: Интервью с Юрием Грымовым

2 сентября на большие экраны страны наконец выйдет долгожданный для многих фильм Юрия Грымова «На ощупь». Вообще он должен был появиться в прокатных планах отечественных кинотеатров еще минувшей зимой, но после новостей о том, что в России в 2010 году будут введены электронные билеты, картину перенесли на нынешнюю осень. И хотя электронных билетов в стране как не было, так и нет, «На ощупь» попал-таки в прокат. Еще в декабре, накануне предполагаемой зимней премьеры, корреспондент КиноПоиска побеседовал с режиссером о его творчестве, эстетических взглядах и немного о самой ленте. По иронии судьбы разговор с Юрием Грымовым состоялся через несколько дней после российской премьеры «Аватара», и не упомянуть этого в диалоге его участники по очевидным причинам не могли. Нужно было трехмерному аттракциону появиться на экранах во второй раз, чтобы интервью почти годичной выдержки снова оказалось актуальным даже в контексте прошлогодних новинок.

Юрий, почему вы не стали делать пресс-показ фильма «На ощупь»?

Я считаю, что пресс-показы — вещь бесполезная в стране, где люди считают своим долгом обижать художников — я говорю не про себя. Во всем мире, когда происходят допремьерные показы для профессиональной прессы, до официального выхода релиза ни один уважающий себя журналист не имеет права оскорбить фильм. Потому что это бизнес, каким его принято воспринимать в Америке, в театральной и кинотеатральной среде. В премьерные дни никто не может написать про фильм откровенно жестких слов, потому что таком случае ставятся под удар очень большие деньги.

В России же любой человек, который называет себя кинокритиком, посмотрев всего лишь сотню картин за всю свою жизнь, считает возможным свысока разносить работу людей, потративших на нее несколько лет своих жизней. Поэтому у нашего фильма будет сразу премьера. Еще я не хочу, чтобы зрители читали о содержании. Не о художественных достоинствах картины, а именно о содержании, причем в пересказе условного критика. Он быстренько в трех предложениях расскажет, о чем фильм, но он же поймет смысл картины исходя из собственного видения мира, образованности или культурного багажа! К тому же рассказ содержания картины во всем мире мало кто пишет — все, как правило, оценивают преимущества и недостатки художественной стороны картины, а про что она — это уровень телевидения, не всегда хорошего сериального телевидения, уровня бабушек на лавочке, которые обсуждают, какой Хулио с каким Хулио.

Так чего хотя бы ожидать неподготовленному зрителю?

Я гарантирую, что никогда не обману зрителя. Субъективно вам фильм может понравиться или не понравиться, но я гарантирую, что зритель увидит профессиональную и, надеюсь, актуальную работу. Вас не разведут, как иногда поступают некоторые русские кинематографисты, называющие кино то, что им не является. Для меня это важно, потому что я сам ненавижу, когда меня обманывают. Сами знаете, иногда мы приходим в кинотеатр и думаем, что сейчас посмотрим обещанную искрометную комедию, а она оказывается вовсе не комедией, а откровенным... Не комедией, в общем.

Часто такое случается?

Да, в 90 % всех моих походов в кино.

А не боитесь, что ваши фильмы тоже под такую же критику подпадут?

Киньте в меня камень, если фильм «Чужие», «Казус Кукоцкого» или «На ощупь» не профессиональное кино. Нравятся они вам или нет — это все нормальные реакции, потому что мы все разные, каждый со своими предпочтениями, вкусами и тараканами, но профессионализм автора вне зависимости от его позиции должен оставаться.

Как художник в создании кино вы ориентируетесь на какие-нибудь тренды, экспертные мнения, или всегда делаете то, что кажется правильным только вам?

Всегда. Всегда вам. Всегда мне. Поймите такую вещь: глобальное неметафорическое крушение российского кино случилось только из-за того, что кто-то начал думать о зрителях. Это большая проблема, потому что нет в определении аудитории такого понятия, как «мы». Это очень ответственно — говорить от имени народа. Но на самом деле есть «я», автор. Это ключевая составляющая. Ведь «мы» — это много «я». Поэтому я всегда говорю на те темы, которые именно меня и как автора, и как личность волнуют. Именно поэтому, когда я говорю, что никогда не обманываю зрителя, подразумеваю не только то, что стараюсь профессионально выполнять свою работу, но и то, что я максимально открыт и честен с теми, кто смотрит или будет смотреть мои фильмы.

После того как фильм вышел, вы его судьбой интересуетесь — что про него говорят, пишут, думают?

Знаете, мне интересно, скажу вам честно, мне интересно, но вы же понимаете, что проблема современного общества в коммуникациях. Конечно, у меня есть желание узнать как можно больше правды, но это практически нереально, потому что я понимаю, кто пишет в интернете. Я рад, что у меня в блогах люди пишут как минимум интеллигентные. А так где я могу еще услышать зрительскую реакцию на фильм в большом объеме, кроме как в интернете? Но в интернете зрительская аудитория тоже не вся, да и та делится на несколько категорий. Первая — категория людей психически не очень нормальных, а вторая — людей прекрасных, которые имеют чувство такта, которые понимают, что они пишут, которые уважают прежде всего себя. Поэтому, правда, наверное, лежит где-то посередине. Я с большим удовольствием пользуюсь возможностью и хожу на всевозможные творческие встречи, когда ты глаза в глаза с людьми разговариваешь. Это полезно, потому что, с одной стороны, я как автор делаю кино для себя, беру темы, которые меня волнуют и так далее, а с другой стороны, мне не хочется, конечно, работать в пустоту, без отдачи. Я солгу, если скажу, что мне хочется иметь маленькую аудиторию зрителей или вовсе ее не знать. Нет, я хочу большую аудиторию зрителей! Но я опять-таки руководствуюсь здравым смыслом и прекрасно понимаю, что на сегодняшний день основной зритель приходит в кинотеатр, чтобы провести время без особых интеллектуальных нагрузок, поэтому, конечно, когда ты ему даешь какой-то не всегда развлекательный продукт, я его понимаю, этого зрителя, когда он говорит: «Ну, мультик про Белку и Стрелку лучше». О чем тут можно спорить!

Вас как-нибудь касается то, что российское кино нашими зрителями часто оценивается по умолчанию весьма предвзято?

Да, часто. Вообще любой провал коллег в умах зрителя — это большой удар по всем. По всем фильмам, которые выходят после. Потому что у зрителя появляется устойчивая реакция несварения по отношению к российскому кино. Зритель готов голосовать рублем и готов спорить с вами, но он должен видеть качественное произведение, которое сделано по определенным законам профессионального кино — они не сложные, но их надо выполнять.

В ваших фильмах всегда яркие персонажи, яркие образы, характерные актеры, но они не всегда себя ведут привычно и обычно. Мне кажется, окажись они в реальной жизни, они были бы белыми воронами. После трейлера к фильму «На ощупь» я переформулировал вопрос и хочу спросить: Юрий, вы вообще любите людей?

Вообще?

Да.

Да. Скорее да. Я люблю киногероев. Не в смысле летающих мышей или пауков, а киногероев как персонажей, типажей. Поэтому я выбираю актеров, которые способны быть киногероями — они не должны спасать планету, они должны быть из кино. Я вообще в хорошем смысле слова за культивирование звезд. Я — за дистанцию между звездой и зрителем. Потому что людям нужны мифы, нужны иллюзии. Поэтому, когда я подбираю актеров или пишу сценарий, для меня важно, чтобы было ярко и интересно. Не люблю обмылки образов, которые чаще встречаются в сериалах. Вы их часто даже не замечаете. Сериалы — тоже кино в каком-то смысле, но вы смотрите на сериального героя, и он и его образ размываются. Вы редко к нему можете испытать ненависть, вы не сможете к нему испытать любовь. Поэтому я стараюсь, чтобы персонажи были яркими. Может, кому-то кажется, что яркость — недостаток, но для меня это, наоборот, является основой образа, потому что я хочу любить и ненавидеть героев, которых я воспроизвожу на экране. А говорить о правде и неправде такого яркого характера… Я вам скажу, что в жизни встречаются такие персонажи, что если их поместить в кино, то любой зритель скажет: так не бывает. В жизни — посмотрите вокруг себя — такие люди! Я вот хожу сейчас по городу, смотрю — идет человек, определенно одетый. И думаю: вот если я возьму сейчас его, покажу в кадре, у меня обязательно спросят, почему я его нарядил, как идиота. Понимаете, да? В жизни нас окружают странные и яркие персонажи, поэтому я против среднестатистических обмылков. Я против «никак», поэтому мне нравятся фильмы Тима Бёртона — они изначально гипер, они гротескны, но они при этом характерны и ярки. А вообще кино — это иллюзия. Я вот вчера посмотрел еще одну иллюзию — «Аватар», и я, если честно, в шоке.

И как вам?

Я разочарован, скажу вам честно. Потому что Кэмерон стопроцентно опоздал на пять лет. Во-первых, если сравнивать фильм с его планкой и уровнем его прошлых работ. Во-вторых, мне кажется, что тот стиль, тот киноязык, который был у него в предыдущих картинах, даже в «Титанике», на сегодняшний день стал уже практически артхаусом по сравнению с этой совсем поп-историей в «Аватаре». Мне кажется, ему отказал стиль в искусстве, потому что в «Аватаре» получилась смесь фильма Мэла Гибсона «Апокалипсис» с «Ледниковым периодом-3». Но, наверное, это все равно какой-то знак, потому что Кэмерон — очень уважаемый мной человек, и, мне кажется, то, каким оказался «Аватар», — это констатация чего-то большого в кино. Потому что если это является сегодня большим кино — и по аудитории, и по качеству исполнения, — то мне грустно. Тогда уже впору экранизировать с бюджетом 400 млн долларов стихотворение «Крошка сын к отцу пришел, и спросила кроха: что такое хорошо и что такое плохо?» То есть уровень рассказа и мысли находится совсем на нижнем уровне. Вот это мне обидно.

А если его оценить как исключительно развлекательный продукт?

Ну, у Кэмерона всегда была широкая аудитория, и он всегда занимался такой категорией картин. Но посмотрите дистанцию между его фильмами «Чужие», «Правдивая ложь» и «Аватаром». Это что, движение кино в эту сторону? Или это движение художника? Конечно, когда я говорил, что ожидал большего от него, я, разумеется, оставлял его в категории развлекательного кино, но своему 12-летнему ребенку я бы не стал это кино показывать, потому что в нем есть места очень страшные, агрессивные. Для девочки 12 лет это будет очень жестко.

Ну, дети сами по себе — довольно жестокие существа…

Но им все равно будет страшно, громко. Хочу обратить внимание, что я его никак не критикую, я себе не могу этого позволить — критиковать Кэмерона. Я рассуждаю. Мне кажется, что он опоздал. Мне кажется, что художники, которые работали с Кэмероном, не проработали этот мир. Посмотрите, как сделана флора и фауна этого мира — она не доделана. Именно с художественной точки зрения. Я говорю не об исполнении, а о креативной художественной части. Посмотрите, как с художественной точки трения сделан фильм «Пятый элемент» — костюмы, образы, декорации... В «Аватаре» это все не проработано, сделано большими мазками. По этой же причине я привел в качестве примера «Ледниковый период» — образы яркие, но мультяшные. Кино — если оно создается в категории кино — должно серьезнее прорабатываться. Посмотрите на то, как сделаны эти животные, поверьте, это сделано очень поверхностно. То есть уровень художника невысокий. Он профессиональный, но невысокий. Не доработали. Посмотрите на все сцены со спецназом в начале картины — ребята, это 1980-е годы! Манера игры актеров, форма рассказа… Пусть у них вертолеты с десятью лопастями, но это спецназ 1980-х годов.

Может, это намеренная олдскульность такая?

Вот вопрос... Образы инопланетных животных не проработаны, но я говорю это не потому, что я знаю, как лучше — сейчас на меня тут же набросятся: а как же, Юрий, по-вашему, должны выглядеть инопланетные существа? А я говорю про уровень художника, веры. Я готов поверить в любое происходящее на экране, если это сделано убедительно. Тут неубедительно… Все обратили внимание на то, что в этом фильме очень много папоротников.

Возможно, это просто отсылка к той же «Долине папоротников»?

Да нет! Это просто не очень тонкая работа художника! А почему фильм оказался недоделанным? Наверное, потому, что миру это уже не надо. Можно уже историю знаками обозначать. Или что-то в мире изменилось. Следующая картина, которую Кэмерон будет снимать, наверняка окажется каким-нибудь черно-белым кино с бюджетом 5 млн долларов. Мне так кажется. Иначе куда это движение? Кино же не может развиваться в сторону специальных эффектов. Это же тупиковая история. Сейчас восхищаться спецэффектами — это то же самое, что восхищаться звуковым кино 80 лет назад. Спецэффект — это как пленка цветная или звук в кино. Чего ими восхищаться-то? Поэтому, мне кажется, с Кэмероном спецэффекты сыграли злую шутку. Если ему спецэффекты помогли в рассказе истории в фильме «Титаник», то в этой ситуации — наоборот.

Поверьте, «Аватар» после двух-трех лет показов по телевизору исчезнет с экранов. Если все предыдущие картины мастера работали до сих пор и будут работать — переиздаваться на DVD, покупаться телеканалами,— то это кино обречено на очень короткую жизнь. Возможно, очень успешную, но короткую. Понимаете, да?

Может, его тогда воспринимать как демо-ролик новых технологий?

Сказать честно, я не поклонник 3D. Это же как открытки объемные — хорошо, красиво, но ведь хорошая литография, сделанная на фотобумаге, всегда эмоциональнее и сильнее, чем любая 3D-открытка!

Закругляя тему с Кэмероном, вспоминаю, что он как раз тоже говорил, что в создании кино нужно ориентироваться только на себя и свои чувства.

Абсолютно! Понимаете, ведь это российское продюсерское кино пытается ориентироваться на зрителя.

Условного.

Да. Они придумывают себе зрителей, рисуют фокус-группы какие-то. Это большая ошибка. Просто большая ошибка. Никто в мире так не делает. А те, кто делают, всегда вторые.

Юрий, вы когда снимаете кино, часто выражаете в нем свою личную позицию?

Всегда. Все мои фильмы — это исключительно моя личная авторская позиция.

И вы всегда в самовыражении со зрителем честны?

Насколько возможно. Я считаю, что очень глупо тратить свою жизнь на ложь. Поэтому картины я снимаю только о том, что меня волнует. Я поэтому люблю фильмы, например, того же Оливера Стоуна, в которых видна авторская позиция. Я хочу видеть позицию авторов: «Вот я рассказываю вам такую вот историю. Это моя позиция». И вы говорите: «О, Юрий, я с вами согласен». Или другой отвечает, что не согласен. Но сам факт такой коммуникации со зрителем прекрасен. Вот в фильме «На ощупь» я тоже двигаюсь к определенной позиции и под определенным углом смотрю на происходящее в сегодняшнем мире. У меня кино современное — в нем события происходят в 1990-х и 2000-х.

Какой фильм для вас идеальный?

Думаю, что «Апокалипсис сегодня» Копполы. Потому что это кино о важном. Я люблю кино о важном. На ваш вопрос на самом деле трудно ответить, потому что все мои пристрастия в кино — это комплекс. Но если вот так уж совсем зажать себя в рамки, то это определенно будет «Апокалипсис сегодня».

Оригинальная версия или redux»?

Оригинальная. Эти увлечения режиссерскими версиями, специальными версиями — это, вы же понимаете, маркетинг. Я вот сам задавался вопросом: а что если мне переиздать фильм «Чужие», например, в режиссерской версии? Или переделать «Казус Кукоцкого»? Следующий вопрос был: а зачем? Что, я вставлю туда что-то новое? Я выпускаю то, что считаю нужным, и, думаю, я не первый режиссер с такой позицией. Думаю, это все маркетинг киностудий, которые в контракте специально обговаривают такие вещи, чтобы потом сделать переиздание диска для коллекционеров, которые такой диск обязательно купят втридорога. Я думаю, что мало картин становится лучше в той самой «режиссерской версии». Навскидку даже не вспомню удачных примеров.

У тех же кэмероновских «Чужих» тоже есть режиссерская версия, которая длиннее чуть ли не на сорок минут.

Не знаю, я не видел.

А какие еще фильмы любимые или просто в голову приходят как пример качественной режиссерской работы?

Много таких — и российских, и американских. Я, наверное, люблю скорее не столько фильмы, сколько их авторов — даже если режиссер сделал картину, которая у него, может, не получилась, он не перестает для меня быть интересным. Никогда не ставлю крест на режиссере, который нравился мне когда-нибудь своими двумя-тремя работами. Мне интересно смотреть, как человек развивается. Но опять-таки это как раз то, что относится к профессиональному, качественному уровню. Меня очень сильно расстроил Коппола последней своей картиной («Молодость без молодости» — Прим. ред.). Очень. Очень. Очень. Но. Это не значит, что я потерял интерес или поменял отношение к Копполе. Что-то случилось с человеком, видимо, как-то по-другому он стал жить, по-другому мыслить… Но у меня вопросы к этой картине есть именно относительно Копполы: что произошло, чего он так? Не относительно ее качества.

Вы когда фильм снимаете, ставите ли намеренно какой-нибудь приоритет, будет ли этот фильм чисто артовым или с уклоном в развлекательность?

Это все комплексно. Нельзя же кино воспринимать как просто рассказ. Нельзя его воспринимать как просто картинку. Кино — это комплекс. В фильме «На ощупь» я, как мне кажется, попытался расширить свою аудиторию во многом за счет молодежи, если говорить о возрастных границах. Но я себя все равно отношу к категории экспериментирующих авторов, мне кажется, ни один режиссер не может жить без эксперимента. По структуре фильм «На ощупь» для меня экспериментальный. Я так не строил свои предыдущие картины. Ни одну. Но, говоря об экспериментах, я тем не менее пропагандирую принцип ответственности. Я считаю, что художник должен отвечать за то, что его Господь наделил способностями и возможностями снимать кино или писать книги, которые читают люди. Я за ответственность за то, какую историю, какую мысль я веду к зрителю.

Вы всеми своими картинами довольны?

Думаю да. Но слово «доволен» странное. На том этапе, да, я был доволен, сейчас, по прошествии лет, я, думаю, я бы уже немного по-другому сделал и «Му-Му», и «Коллекционера», может быть. В меньшей степени вмешался бы сейчас в «Казус Кукоцкого». Может быть, в меньшей степени вмешался бы и в «Чужих». А вот в те старые картины я бы немножко сейчас вмешался, но это все связано со сценарием. Сейчас я стал больше внимания уделять работе над сценарием, чем это было в «Му-му» и «Коллекционере».

Фильмом «На ощупь» пока еще тоже доволен, но, помимо этого, я на сто процентов уверен, что вы такого еще не видели. Это касается и формы подачи, и спецэффектов, и манеры, и цветопередачи, и звука. И я буду очень благодарен, если кто-то из зрителей напишет, что это такое. Мне самому интересно. Я даже в жанре не могу разобраться — не могу обозначить. Назвать это комедией не могу, назвать это драмой — тоже. Могу сказать, что я попытался сделать ироническую историю. Но у нас в России девальвировалось слово «комедия». Те же фильмы Данелии, которые для меня очень смешны, на фоне современных «комедий» выглядят как драмы. Поэтому, я думаю, мне удалось сделать кино, с которым можно улыбаться. Это так важно — не ржать, а улыбаться… Мне кажется, это всегда лучше.

Виды фильтров

Нынешнее загрязнение окружающей среды дает развитие таким системам как фильтры. А фильтры в свою очередь бывают различных видов аспирационные системы, промышленные фильтры и много других, которые очищают окружающую среду от вредных веществ. Вода, воздух - очень подвержены загрязнениям химических веществ.

«На ощупь»: Интервью с Антоном Шагиным

2 сентября в российский прокат вышла новая лента Юрия Грымова «На ощупь». В прошлом году еще на съемках фильма КиноПоиск встретился с исполнителем главной роли Антоном Шагиным и поговорил с ним немного.

Расскажи о своем герое.

Я верю, что он — особенный человек. Вообще не вижу смысла играть обычных людей. Потому что каждый персонаж — характер, каждый человек — индивидуальность. Это особенность природы, общества, мира — всего чего захотите. Потому он особенный человек, способный любить сильно. Он, может, и не летает, сверхспособностей никаких у него не проявляется, но он особенный. Разъяснить это трудно без раскрытия перипетий сюжета, а я пока в его подробности вдаваться не хочу. Он, скажем так, слабо видит свое время, потом в его жизни наступает такой момент, который скорее свойственен жизни обычных людей, нормально видящих мир.

Прозревает?

В целом да, хоть это, конечно, и условность. Фильм же художественный, так что условности здесь норма. Поэтому когда я готовился к роли, то я постоянно встречался, разговаривал с людьми, которые также слабо видят, задавал им разные вопросы, и они говорили совершенно удивительные вещи. Один из вопросов был, как они относятся к тем, кто видит мир без проблем, то есть к нам всем. А они: «Вот ты как к нам приехал?» Я: «Ну, позвонил, назначил встречу да и приехал». «Но когда ты собирался на встречу, ты, например, спросил про то, как пройти в ту или иную дверь. Получил кучу ненужной информации. Вы отвлекаетесь на мелочи, а мы идем к своей цели, идем, не оборачиваясь ни на что». Это меня поразило.

И дело не в том, кто сильнее, кто прав, кто виноват. Играя такую роль, невозможно врать. И я по крайней мере вел себя максимально естественно с оператором, режиссером, со всеми. Театр или кино — это дело коллективное. Если никто не принесет реквизит, то в руках не будет нужной вещи, которая в кадре должна заиграть. В общем, в фильме соврать просто не удастся, не завуалировать, не закамуфлировать, не прикрыть.

Герой по мере развития сюжета не становится, как все. Не начинает подмечать детали?

Ну, я бы лучше оставил эту тему. Предлагаю поговорить о ней, когда выйдет фильм. Мне больше интересно рассуждать о его отношении к этому миру вообще, об отношении к отцу, к первой любви. А любить этот человек может очень сильно. В пьесе Ивана Вырыпаева «Июль» есть такие слова: «Я умею любить так, что небеса разверзнутся и земля уйдет из-под ног». Я думаю, данная фраза в какой-то степени относится и к этому герою.

В 25 лет у тебя уже достаточно длинный список работ как в кино, так и в театре. Антон, ты ощущаешь себя популярным, востребованным?

Если человек адекватен, то он может ощущать себя, называть себя как угодно, но только не звездой и прочими подобными терминами, которыми пользуется огромное количество людей. В моей жизни не было пунктика где-то засветиться. Я занимаюсь профессией, которая отвечает на главные вопросы: для чего и ради чего ты этим занимаешься? Я делаю свое дело. Посредством моей профессии я отвечаю на эти вопросы.

Понятно, что впереди еще много работы, но победы-то ведь уже есть. Поделись секретом успеха. Из Брянской области приехал в Москву. В наше-то время...

Я поступил в школу-студию МХАТ, учился там четыре года и очень хорошо усвоил то, что нам говорили преподаватели: нельзя в этой профессии бояться пробовать. Только путем ошибок, разных проб можно чего-то добиться и осуществить задуманное. Я подчеркиваю, что никогда не ставил приоритетов стать знаменитым, тусоваться и прочее. Может быть, я кого-то разочарую этим ответом, но это так. Я полагаю, звездная болезнь мне не грозит, я сохраняю адекватность, и в моей системе ценностей слова «звезда» нет.

Как складывались отношения с режиссером Юрием Грымовым? Он утверждает, что есть мало актеров, с которыми он хотел бы работать. Чем ты покорил его?

Мне кажется, что мы слышали друг друга. В первую очередь, Юрий Вячеславович человек творческий и в хорошем смысле бесстрашный в творчестве. Он может с легкостью принимать предложения, поступающие от артистов. Это мало кто делает. Безусловно, инструкции были, и я к ним прислушивался — он же режиссер! Конечно, у нас было всякое, но никогда на личности мы не переходили.

Какие роли мечтаешь сыграть?

Никто из здравомыслящих артистов не сможет ответить на этот вопрос. Ролей, которые можно сыграть, великое множество, они все заслуживают внимания. Ну а все, о чем я мечтаю, остается во мне. Кого это должно интересовать?!

В «Тисках» ты играл молодого человека, который хотел подзаработать, продавая наркотики. Сам имел с ними дело?

Да, имел. Не продавал, конечно. Покуривал одно время, этим все и ограничилось.

Глеб в фильме все время говорит, что надо чувствовать, и сам воспринимал мир на ощупь. А как чувствовал своего героя ты?

Роль должна оставаться ролью. Не стоит переносить ее в жизнь. Когда я снимался, то думал, что Глеб (главный герой фильма) мне близок, но сейчас, когда съемки закончились и прошло какое-то время, он отделился от меня и существует сам по себе. Но те вещи, которые были важны мне как артисту, в фильме прозвучали. Ведь так или иначе я режиссер своей роли. Я прислушиваюсь к советам режиссера, но боль моего героя все равно моя, и я ее вытаскиваю из себя. Сейчас мне это кажется даже немного смешным. Ничего общего с Глебом у нас уже нет.

В роли Мэлса в фильме «Стиляги» мы тебя видели стилягой с характером, доказавшим свое право на свободу в несвободной стране. А в роли Глеба в фильме «На ощупь» каким мы тебя увидим?

Глеб вычищает свой двор. Сначала вычисти свой двор, а потом иди дальше. На вопрос, куда идти дальше, должен ответить зритель.

А тебе случалось влюбляться так же, как Глебу?

Да, я люблю свою жену. Этим все сказано.

Скажи, перед тобой никогда не стоял выбор — получить деньги и сняться в некачественном фильме или же работать для души, но за небольшой гонорар?

Я работаю в театре «Ленком», где достойные зарплаты. У меня есть прекрасная роль Лопахина в «Вишневом саде». Для меня это важно и ценно. Всегда можно успеть сняться в плохом фильме. Для начала нужно задать себе вопрос: «Для чего ты занимаешься актерством?» Если ради денег, то это одно, ради славы — другое. Я существую только ради профессии и хочу по отношению к ней быть честным. Актерская профессия издревле строилась и воспринималась людьми как нечто особенное, а сейчас этого не происходит именно потому, что огромное количество артистов выбирает финансовую сторону, а не творческую и экспериментальную. Может быть, они боятся ошибаться — я не боюсь. Поэтому я соглашаюсь на те проекты, которые могут и не произвести какого-то взрыва.

Как тебе удается совмещать театр и кино? Ты себя чувствуешь свободным человеком, или жесткие графики добивают?

У меня есть свой график: снимаешься днем, вечером играешь в спектакле. Что такое свобода? На мой взгляд, свобода — это возможность отвечать за свои поступки и действия. Я стараюсь отвечать за свои слова и действия, поэтому считаю себя относительно свободным человеком. Чего не могу сказать о людях, которые соглашаются на материальные блага. Я ни в коем случае никого не осуждаю, это дело каждого, ведь искусством семью не накормишь. Но если я не умираю с голоду, мне незачем соглашаться на халтуру, чтобы заработать деньги. Своим огромным количеством халтура уже приобретает черты национального преступления. В свободное время, если мне никуда не нужно, я стараюсь быть дома с семьей, у меня растет сын. Я пишу стихи.

Пишете только для себя, или они могут перерасти в сборник?

Может быть, это и выльется в какой-нибудь сборник. Я пишу для себя и для друзей. У меня нет амбиций становиться поэтом или писателем. Просто существует потребность — они сами просятся и рождаются.

Кино и театр для тебя равноценны?

Невозможно ответить на этот вопрос в двух словах. Знаю одно: кино забирает, а театр дает.

Ты уже успел увидеть эту индустрию изнутри? Она тебя не разочаровала?

Разочаровываюсь, конечно, когда вижу, что люди по отношению к профессии ведут себя предательски. Это больно. Потому что не нужно ею заниматься тогда. Да не только этой — любой. Я в этом отношении, наверное, максималист, но по-другому просто нельзя. Хотя деньги зарабатывать нужно. Самое кайфовое, когда хорош и режиссер, и сценарий, и гонорар. Тогда вообще все прекрасно. Это бывает редко. Но бывает.


Кстати лизинг оборудования - отличный способ расширить ваш бизнес на новые широты.

Досуг в воскресенье.

Вы знаете кто такие индивидуалки Москвы и каким образом они вам окажут услуги? Все просто, легкий массаж, которые совершат вам эти красивые девушки стоит всяких похвал, ведь они знают свое дело и позволят вам расслабится и получить удовольствие.

понедельник, 6 сентября 2010 г.

«Американец»: Эксклюзивное интервью с Джорджем Клуни

Наш сайт представляет эксклюзивное интервью со звездой мирового кино Джорджем Клуни, приуроченное к выходу в прокат его новой актерской работы «Американец». Фильм примечателен еще и тем, что его постановщиком является знаменитый фотограф и клипмейкер Антон Корбайн, для которого данная картина стала второй режиссерской работой после «Контроля».

Джордж, персонаж вашего нового фильма «Американец» — Джек, наемный убийца. И — как бы лучше выразиться? — по роду своей профессии он пребывает в постоянном конфликте с самим собой. Перед вами стояла непростая задача передачи внутреннего эмоционального состояния вашего героя на экране. Я считаю, что вы отлично с ней справились. Надеюсь, сравнение вас с Расселом Кроу в фильме «Свой человек» вам польстит…

(Смеется.) О, да! Роль Джека заинтриговала меня возможностью сыграть статичного героя. Все мои предшествующие персонажи в чем-то были похожи на меня. С Джеком у меня нет ничего общего, чему я был несказанно рад. Джека мне пришлось создать самому с нуля. Дело в том, что мы долго не могли, так сказать, расшифровать сценарий «Очень скрытного джентльмена» (так называлась книга-первоисточник), который лег в основу фильма. И мне кажется, что Антон Корбайн, используя свой визуальный дар, снял на основе этого сценария хороший европейский фильм. Я очень был рад возможности с ним поработать.

Ваш Джек дружен с оружием. А вы? Хорошо стреляете?

Я вырос в Кентукки, поэтому дома у нас было оружие. Я не люблю оружие, но умею с ним обращаться! В сценарии было просто написано: «Джек собирает и разбирает автомат». Антон пригласил в качестве консультанта специалиста по оружию. Мы дня три-четыре ходили с ним из гаража в гараж, и он объяснял нам, какую деталь можно использовать для создания автомата. Потом я часами собирал и разбирал автомат. И частенько подумывал о Даниэле Дэй-Льюисе, который в промежутках между ролями шил обувь в Италии. А это занятие для очень терпеливых.

Италия и терпение… Чем еще помогла вам Италия?

Фильм снимался в городке Кастель-дель-Монте, в котором живет не более 100 человек. Я познакомился со всеми местными жителями в первую неделю съемок. (Смеется.) Поэтому у меня была впервые, наверное, за лет двадцать возможность побродить по городу в одиночестве. И ощутить себя одиноким волком, как Джек. Хотя Джек — несчастный человек, и мне не жалко было расставаться с ним в конце рабочего дня. Я отношусь к категории актеров, которые оставляют своего персонажа на съемочной площадке. Там ему и место! Я также считаю, что одним из долгов актера является облегчение работы людей, задействованных на съемочной площадке. Они — моя семья, и для меня важно, чтобы члены моей семьи были счастливы!

Ваш следующий проект?

Я снялся в новом фильме Александра Пэйна Потомки по мотивам одноименной книги. В фильме я играю Мэтта Кинга, главу семейства, который постепенно теряет связь со своей женой и со своей дочерью. Так вот, жена моего персонажа вследствие аварии находится в коме. Как раз в то время, когда Мэтту необходимо принять решение, отключать ли ей искусственное дыхание или нет, он узнает, что у его жены был роман на стороне. Причем серьезный! Комедия, одним словом.

Насколько труден процесс адаптации книги для экрана?

Я думаю, что самым лучшим примером может быть «Скафандр и бабочка». Как сделать фильм, в котором главный персонаж только моргает? Однако фильм получился превосходный!

Ждать ли нам «14 друзей Оушена»?

Мне кажется, что эпопея Оушена закончилась с уходом Берни. Представьте себе «69 друзей Оушена», когда мы все будем въезжать в комнату на инвалидных креслах.

Ваш персонаж ездит на «Фиате». Какая у вас машина? И есть у вас Tesla?

«Тесла» у меня есть. До недавнего времени у меня была электрическая машина — Tango. Сейчас — Lexus Hybrid. Но в основном я езжу по Лос-Анджелесу на мотоцикле. Так удобнее.

Давно вас знаю и заметила, что вы всегда с добротой относитесь к своим поклонникам.

С добротой? (Делает злое лицо.) Не знаю. (Берет карандаш.) Первому — карандашом в глаз… Чтобы вот тот второй не приставал… (Смеется.) Я вырос в микрокосмосе Цинциннати, Огайо. В этом мире мой отец был большой звездой. На его примере я научился уважению к людям. В то же время я помню тот шок, который испытываешь, когда видишь знаменитость. Когда мне было двенадцать, я впервые повстречался с Рэймондом Барром, когда он приехал в Кентукки. Я все время за ним ходил и повторял вслух его имя, чем ему порядком надоел. Я понимаю, для того чтобы обратиться к знаменитости, требуется много смелости, поэтому я всегда стараюсь быть терпеливым. Но мои поклонники хорошо ко мне относятся, так что мне это совсем не трудно. Вы не находите, что в жизни все звезды всегда как-то мельче и старше?

Не нахожу. Давайте поговорим о сцене секса. Нечасто мы видим вас в таком амплуа.

Почему же? В фильме Мне бы в небо есть подобный эпизод. Сцена секса была в сценарии. Она важна для раскрытия характера моего персонажа, его потребности в любви. Я подумал, что это хороший шанс. Нечасто для 49-летних актеров пишут подобные сцены.

В роли Клары снялась дочь очень известного актера Микеле Плачидо.

Что вы хотите сказать? Что она могла бы быть и моей дочерью? Вы правы! Не стоит заниматься этим со своими дочерьми! (Смеется.) Да. Мне нравятся и молодые, и женщины постарше. Лично я не боюсь старости. Я ее принимаю. Сколько раз мы встречались для интервью? Я старею у вас на глазах! (Смеется.) Но я отделяю себя от своих персонажей, иначе я бы уже давно побежал красить волосы и все такое прочее…

Вам нравится сниматься в Европе?

Очень! Там обед едят сидя и все как-то более цивилизованно…

Мне очень понравилась афиша фильма. Прямо Хичкок.

Я рад, что вы об этом заговорили, потому что Гранту (продюсеру и другу Джорджа) и мне пришлось за нее побороться. Нам понравилась ассоциация с европейским фильмом 1970-х.

Почему фильм не покажут на Венецианском фестивале?

Нас не пригласили. Представляете! Если быть справедливым к устроителям кинофестиваля, то за последние четыре года я был там, наверное, трижды. Может, они устали от Джорджа на Лидо?

Кого вы пригласили к себе этим летом на вашу виллу в Комо?

У меня были очень интересные гости. Вуди Харрельсон, Уилли Нельсон, Кофи Аннан! За одним столом! Получился очень интересный ужин! Да, у меня замечательный дом в Лос-Анджелесе, но при этом мне нравится по три месяца в год жить в этой прекрасной стране, где еда вкуснее. Я пытался приготовить ту же самую еду в Америке, но не получается. Итальянцы знают какой-то секрет, который нам не говорят.

Вы славитесь своими розыгрышами. Кто станет очередной жертвой — Бред Питт или Мэтт Дэймон?

Это секрет. Скажу только, что им будет тот, кто этого заслуживает. На мою очередную шутку уйдет года два. Если говорить о последней проделке, то я хорошо пошутил над Александром Пэйном. Он приехал ко мне в Италию недели на три, для того чтобы смонтировать фильм. При себе у него была, что называется, ручная кладь. Я положил туда гантель весом в 25 кг. Когда его задержали в лондонском аэропорту, он прислал мне текстовое сообщение: «Козлина!»

Пытаетесь ли вы привлечь на ваши фильмы молодую аудиторию, которая, как известно, и делает кассу?

Да! Начну снимать все в 3D. Если серьезно, то я стараюсь сниматься в основном в малобюджетных фильмах. И если фильм, который снят за 15—20 миллионов, заработал в прокате 50, то это уже неплохо, не так ли?

Что вас может рассердить?

У меня нет причин быть сердитым. Я счастлив. У меня есть хорошие друзья. Я здоров. И знаю три слова по-итальянски! (Смеется.)


Вот она красота, действительно яркие темы wordpress для любого сайта.

понедельник, 30 августа 2010 г.

Обзор международного бокс-офиса (19.08—22.08)

Объявление в воскресенье вечером о четвертой подряд победе «Начала» получилось несколько преждевременным. Данные от множества локальных прокатчиков медленно стекались на протяжении нескольких дней, и только к середине недели окончательно стало ясно, что лидерство в международном прокате официально перешло к фильму Сильвестра Сталлоне.

Смело вступившие в бой на экранах 4 501 кинозала на 30 территориях «Неудержимые» заработали 35,5 млн долларов за уик-энд с общей кассой в 60 млн долларов после двух недель проката. Последним отрапортовал о полученной выручке Китай, но именно там успех боевика оказался поистине феноменальным. За первые три дня непревзойденные герои экшна добыли 10,74 млн долларов, что стало вторым результатом года среди зарубежных фильмов, уступающим только «Аватару». Еще две весьма убедительные победы были зафиксированы в Британии (6,11 млн долларов в 455 кинотеатрах с учетом допремьерных показов) и во Франции (4,89 млн в 445 заведениях). Не все так удачно было в Южной Корее, где «Неудержимые» оказались только пятыми с 1,53 млн долларов в 298 кинозалах.

Среди вторых уик-эндов на 16 территориях за явным преимуществом лучшим был российский, который принес картине вторую кряду победу с 2,83 млн долларов при вполне пристойном 50-процентном падении (всего 10,7 млн). Австралия выделила 1,51 млн после 46-процентных потерь (3-е место, всего 5,3 млн), Бразилия 957 тыс. долларов при 26-процентном падении (4-е место, всего 2,88 млн), Испания 795 тыс. при падении на 56 % (5-е место, всего 3,83 млн) и Мексика 657 тыс. при 34-процентном падении (4-е место, всего 2,23 млн). Следующая крупная премьера пройдет на этих выходных в Германии, затем неделей позже «Неудержимых» примет Италия, а завершится международный прокат фильма в первых числах октября в Японии.

Раньше времени принявшемуся праздновать победу «Началу» пришлось довольствоваться второй строчкой чарта с кассой в 21,7 млн долларов в 6 645 кинозалах на 59 территориях. За шесть недель проката фильм Кристофера Нолана заработал 360 млн долларов на международной арене и 622 млн во всем мире с остающимися премьерами в Китае (1 сентября) и Италии (24 сентября).

Больше других в общую копилку внесла Франция с 2,24 млн долларов в пятый уик-энд (3-е место, всего 30,3 млн), Германия предоставила 1,91 млн в четвертый (3-е место, всего 26,4 млн), Британия 1,67 млн в шестой (6-е место, всего 49 млн) и Испания 1,57 млн в третий (2-е место, всего 13,8 млн). За пределами Европы, как и ранее, между собой соревновались Южная Корея с 1,68 млн (4-е место, всего 33,5 млн), Австралия с 1,66 млн (2-е место, всего 26,9 млн) и Япония с 1,27 млн (7-е место, всего 35,3 млн). Во всех трех случаях — в пятые выходные проката. Бразилия добавила к этим суммам 1,22 млн долларов в третий уик-энд (3-е место, всего 6,26 млн), Мексика — 591 тыс. в пятый (7-е место, всего 7,67 млн).

Лучший для себя уик-энд за все время пребывания в прокате выдал «Повелитель стихий». Резко набравший ход фильм М. Найта Шьямалана собрал 20,2 млн долларов на 42 территориях, вплотную приблизившись к 100-миллионной планке (94,9 млн), а затем и покорив ее во вторник (100,1 млн международных сборов и 230,2 млн общемировых). Основными слагаемыми этого успеха стали первые места с очень солидными результатами в Южной Корее (6,58 млн в 444 кинозалах), Германии (4,8 млн в 474 кинотеатрах), Бразилии (2,49 млн в 262 кинозалах) и Голландии (1,2 млн в 105 кинозалах).

Значительно улучшил свои результаты по сравнению с предыдущей неделей и «Солт». Шпионский триллер с Анджелиной Джоли в главной роли освоил 17,7 млн долларов в 4 358 кинозалах на 58 территориях, покорив по ходу уик-энда престижный 100-миллионный рубеж (106,2 млн международных сборов и 216,1 млн общемировых). Основу этого скачка вверх по ступенькам чарта заложили первые места в Австралии (3,64 млн в 365 кинотеатрах) и Испании (2,39 млн в 446 кинотеатрах) вместе со вторыми в Британии (3,37 млн в 446 кинотеатрах) и Германии (2,04 млн в 484 кинотеатрах).

Начинающая терять экраны и, соответственно, сдавать позиции «История игрушек 3» заработала 12,3 млн долларов в 5 183 кинозалах на 40 территориях, увеличив общую кассу до 581,3 млн долларов в международном прокате и 985,1 млн во всем мире. По расчетам киностудии, покорение миллиардной отметки сборов должно состояться в пятницу или субботу, после чего следующей жертвой пиксаровской ленты практически сразу же станет «Темный рыцарь» (1001,9 млн общемировых сборов).

Главным событием уик-энда для мультфильма стало взятие 100-миллионного рубежа в Японии, где он стал вторым с 3,22 млн долларов в седьмые выходные проката. Общая касса на данный момент составляет 109,1 млн долларов — новый рекорд для голливудской анимации по сборам в американской валюте. Совсем немного не дотянула до этого знакового рубежа третья «История игрушек» в Британии. Там после третьего места с 3,27 млн долларов в минувший уик-энд герои мультфильма остановились на отметке в 99,7 млн долларов по итогам пяти недель проката.

«Шаг вперед 3D» соскользнул на одну позицию вниз с 11,2 млн долларов в 2 462 кинозалах на 23 территориях (всего 53,6 млн). Танцевальная драма стартовала с четвертого места во Франции с 2,15 млн в 293 кинотеатрах, стала второй с 2,52 млн в России (8,8 млн после двух недель) и четвертой с 1,11 млн в Австралии (7,4 млн после трех недель).

Благодаря китайской премьере мультфильм «Шрэк навсегда» на какое-то время вернулся в десятку сильнейших, собрав 10,7 млн долларов в 3 843 кинозалах на 42 территориях. В Китае зеленый огр дебютировал в понедельник и за семь дней проката добыл вполне солидную сумму в 8,1 млн долларов. Международная касса ленты DreamWorks Animation составляет теперь 455,5 млн долларов (693,3 млн во всем мире), что дает хорошие шансы на улучшение результатов второй и третьей частей франчайза (соответственно 478,6 и 476,2 млн долларов).

Добравшийся наконец до российского кинопроката России «Карате-пацан» пришел к финишу восьмым с 10,5 млн долларов в 3 119 кинозалах на 38 территориях. Ремейк стартовал со второго места во Франции (3,33 млн долларов в 530 кинотеатрах) и стал третьим в России с 2,08 млн в 414 кинозалах. Во второй японский уик-энд фильм собрал 1,67 млн долларов при 50-процентном падении (всего 8,6 млн), общая касса достигла 124,6 млн в международном прокате и 300,1 млн во всем мире.

Ставший на прошлой неделе четвертым «Ученик чародея» сделал пять шагов назад, заняв девятое место с 10,4 млн долларов в 3 586 кинозалах на 38 территориях (всего 91,7 млн). Победа была одержана в Италии с 3,5 млн долларов в 443 кинотеатрах, но, с другой стороны, 60-процентный обвал во Франции отбросил киноленту на пятую позицию с 1,95 млн долларов во второй уик-энд и 8,57 млн после 12 дней проката. В Японии после падения на 56 % «Ученик» и вовсе оказался с 1,01 млн только десятым, имея при этом 7,28 млн по итогам 10 дней проката.

Сиквел «Кошки против собак: Месть Китти Галор» вторую неделю подряд замыкает первую десятку с 7,42 млн долларов в 4 644 кинозалах на 45 территориях (всего 35,1 млн). Семейная кинолента стартовала с шестого места в Испании с 724 тыс. долларов в 336 кинотеатрах и собрала 728 тыс. долларов во второй мексиканский уик-энд (3-е место, всего 2,63 млн).

Мультфильм «Гадкий я» заполучил 5,4 млн долларов в 1 665 кинозалах на 25 территориях (всего 65,4 млн). Четвертая подряд победа с кассой в 1,52 млн долларов была одержана в Мексике (всего 17,2 млн после четырех недель), Бразилия выделила 1,33 млн в третий уик-энд (2-е место, всего 9,13 млн).

Комедия «Одноклассники» пополнила свои активы на 4,92 млн долларов в 2 113 кинозалах на 40 территориях (всего 59,4 млн). «Команда А» дружным усилием заработала 4,4 млн долларов в 1 981 кинозалах на 14 территориях (всего 89,9 млн). В дебютный японский уик-энд боевик стал четвертым с 2,3 млн долларов в 350 кинозалах.

Впервые за очень долгое время на верхних строчках международного чарта не обнаружилось ни одного локального проекта. Лучшим среди них оказалась японская романтическая драма Hanamizuki, которая победила в домашнем прокате с кассой в 4,67 млн долларов в 330 кинозалах и заняла общее 13-е место. Индийская мелодрама «Бей и лети» приземлилась на 17-й позиции с 3,3 млн долларов на 14 территориях.

Нашумевшая китайская драма «Таншаньское землетрясение» собрала 2,5 млн долларов в пятый уик-энд и довела общую кассу до 92,8 млн долларов. Японский мультфильм «Эрриэтти всё одалживает» добыл 3,18 млн долларов в шестые выходные проката, всего же на счету ленты студии Ghibli 85,4 млн долларов заработанной наличности.

«Пираньи 3D» начали свой заплыв по экранам планеты с Британских островов, получив на старте 2,06 млн долларов в 334 кинотеатрах (4-е место). Романтическая драма «Письма к Джульетте» прибыла в Германию, но выше шестого места с 774 тыс. долларов в 330 кинотеатрах подняться, несмотря на все старания, так и не вышло.

Мультфильм «Шевели ластами» собрал 1,7 млн долларов во второй французский уик-энд (6-е место, всего 6,4 млн) и 1,03 млн на 300 российских экранах (4-е место). Триллер «Преступление страсти» дебютировал на восьмой строчке французского чарта с кассой в 1,15 млн долларов в 257 кинотеатрах, а романтическая комедия «Больше, чем друг» открыла международный прокат российской премьерой (5-е место с 933 тыс. долларов в 373 кинозалах).

Исторический экшн «Центурион» впервые добился чего-то сколько-нибудь вразумительного на экранах Европы, заняв третье место в Испании с 1 млн долларов в 283 заведениях. «Хищники» начали свою охоту в Мексике, где трофеями стали 1,05 млн долларов в 409 кинозалах вместе со вторым местом в чарте уик-энда (всего 64,6 млн международных сборов).


Действительно классная, плоттерная резкаа для каждого из нас позволит сделать все то, что необходимо.

воскресенье, 25 июля 2010 г.

Обзор международного бокс-офиса (15.07—18.07)

После двух недель царствования вампиров настал черед примерять корону зеленому огру. Новым лидером международного кинопроката впервые стал мультфильм «Шрэк навсегда», заработавший за выходные 56,4 млн долларов в 7 572 кинозалах на 44 территориях.

Поразительно, но касса уик-энда на этот раз оказалась абсолютно такой же, что и неделю назад. Крупная премьера была только одна — 8,72 млн долларов в 1 110 кинозалах в Мексике, поэтому основная масса поступлений пришлась на территории, где мультфильм стартовал ранее. Во многих местах падения были самыми минимальными, а в некоторых даже отмечался рост сборов.

В Германии в третий уик-энд «Шрэк» выдал 22-процентный прирост с 3,41 млн долларов (2-е место, всего 15,2 млн), а в Испании вторые выходные проката принесли 4,53 млн долларов с 9-процентной прибавкой сборов (всего 12,6 млн). Третий британский уик-энд прошел с небольшим 7-процентным уроном, что дало кассу в 6,45 млн долларов (2-е место, всего 37,5 млн), Франция же предоставила 3,65 млн долларов при падении на 34 % (3-е место, всего 25,7 млн после трех недель). Помимо этих ведущих кинорынков Европы, солидными поступлениями отметились также Южная Корея с 2,48 млн при 47-процентном падении (2-е место, всего 16,2 млн после трех) и Австралия с 1,25 млн (5-е место, всего 22,8 млн после пяти недель). Общая касса анимационной ленты по итогам уик-энда остановилась на отметке в 297,9 млн долларов, после чего в понедельник состоялось покорение 300-миллионного рубежа (303,4 млн), который явно не станет последней знаковой отметкой на пути зеленого огра и его товарищей.

Уверенно лидировавшая до этого третья часть вампирской саги продолжает быстро терять аудиторию, отступив в результате на вторую позицию с 43,8 млн долларов в 8 840 кинозалах на 69 территориях. За три недели в копилке «Затмения» очутилось уже 289,8 млн долларов международных сборов и 554,6 млн общемировых, что позволяет рассчитывать на финальные сборы примерно в том же районе, что и у «Новолуния» восемь месяцев назад, несмотря на значительно менее выгодные курсы многих мировых валют.

Одними из последних третью часть франчайза по книгам Стефани Майер смогли увидеть немецкие кинозрители, за первые четыре дня с учетом допремьерных показов переправившие в копилку проекта 12,2 млн долларов с сеансов в 767 кинотеатрах. На вторых и третьих уик-эндах, впрочем, за очень редкими исключениями шли обвалы за обвалами. В Британии во вторые выходные проката «Затмение» собрало 5,2 млн долларов при 60-процентном падении (3-е место, всего 34 млн), во Франции 5,03 млн при 61-процентном падении (2-е место, всего 22,1 мл) и в третий уик-энд в России 1,15 млн при 63-процентном падении (5-е место, всего 24,9 млн). Заметно выделялся на общем фоне 6-процентный прирост в Испании с кассой в 2,24 млн долларов (3-е место, всего 20,7 млн), но там с окончанием футбольного чемпионата и приходом чуть менее жаркой погоды подобный рывок выдали практически все фильмы. За пределами Европы больше других отличились Южная Корея с 2,4 млн долларов во второй уик-энд (3-е место, всего 10,6 млн) и Австралия с 2,22 млн в третий (3-е место, всего 24,2 млн).

«История игрушек 3» удачно провела две новые премьеры, потеряв как следствие лишь 8 % от кассы предыдущего уик-энда с 32,7 млн долларов в 6 452 кинозалах на 41 территории. Во Франции пиксаровская лента добыла 8,34 млн долларов в 735 кинотеатрах за первые пять дней проката, а в Гонконге и вовсе обновила абсолютный рекорд с феноменальной выручкой в 3,19 млн долларов в 44 кинозалах. Удачно прошел и второй японский уик-энд, который принес 8,42 млн долларов за субботу и воскресенье при 24-процентном падении с общей кассой в 27,4 млн долларов после девяти дней проката (2-е место). С другой стороны, в Италии дела обстояли куда хуже, и 60-процентное падение с 2 млн долларов за уик-энд (1-е место, всего 9,7 млн) стало не самым приятным сюрпризом для местных прокатчиков. Не оставались в стороне и другие страны, первыми принявшие у себя героев мультфильма. Австралия предоставила 2,97 млн долларов в четвертый уик-энд (2-е место, всего 32,3 млн), а Мексика — 1,41 млн в пятый (4-е место, всего 56,5 млн долларов, на 12 с лишним миллионов больше, чем предыдущий рекорд «Аватара»). За все время проката третья «История игрушек» заработала 267,9 млн долларов на международной арене и 630,9 млн долларов во всем мире, при этом у мультфильма в запасе остается еще ряд ключевых территорий. Ближайшие премьеры пройдут в эти выходные в Британии и Испании, а чуть позже к ним присоединится Германия.

Комедийный боевик «Рыцарь дня» провел в минувшие выходные сразу 19 премьер, увеличив кассу уик-энда почти вдвое до 19,6 млн долларов в 5 256 кинозалах на 49 территориях (всего 63,5 млн). Дорогостоящий 117-миллионный проект с Томом Крузом в главной роли одержал вторую подряд победу в Китае с 2,48 млн долларов за уик-энд (всего 9,7 млн), но из новых крупных территорий возглавить чарт удалось лишь в Австралии с 3,3 млн долларов в 360 кинотеатрах. В Бразилии (2,8 млн) и Испании (2,27 млн в 505 кинотеатрах) «Рыцарь дня» стал вторым, а в Мексике даже третьим с 1,47 млн в 465 кинозалах. Нет нужды говорить о том, что такие результаты очень сильно уступают прошлым кассовым хитам актера, но все же для комфортного покорения 100-миллионного рубежа этого будет достаточно. На следующей неделе запланировано еще десять премьер, включая Германию и ряд других стран Западной Европы.

Одержавший победу в США фильм «Начало» Кристофера Нолана стартовал в международном прокате 8 премьерами в Британии и странах Южной и Юго-Восточной Азии с кассой в 16,5 млн долларов в 1 828 кинозалах. В Великобритании и Ирландии картина за первые три дня собрала 9,09 млн долларов в 452 кинотеатрах, а из остальных результатов киностудия особенно выделила 1,5 млн долларов в 300 индийских кинозалах, что считается весьма высокой выручкой для голливудских лент.

Агрессивно настроенные «Хищники» во второй уик-энд добыли для себя 11,2 млн долларов в 3 893 кинозалах на 31 территории (всего 37,3 млн). Во Франции фильм Нимрода Антала стартовал с пятого места с 2,15 млн долларов в 384 кинотеатрах, а в Италии стал третьим, но с намного меньшей выручкой в 770 тыс. долларов в 290 кинотеатрах. Помимо этого фантастический экшн собрал 1,37 млн при 59-процентном падении в Британии (4-е место, всего 6,85 млн), 1,22 млн при 56-процентном падении в Японии (6-е место, всего 6,46 млн) и 1,18 млн после 59-процентного обвала в России (4-е место, всего 5,36 млн).

Очередной кассовый хит состоялся в Японии, где новый проект анимационной студии Ghibli Хаяо Миядзаки покорил местный кинопрокат. Мультфильм «Эрриэтти все одалживает» заработал 10,4 млн долларов в 447 кинозалах за двухдневный уик-энд и 15,6 млн долларов за праздничный трехдневный с пятницы по понедельник. В национальной валюте касса дебютного уик-энда составила 86 % от результата «Рыбки Поньо», а в долларах за счет более выгодного курса даже превзошла его. С таким стартом дистрибьютор Toho рассчитывает на финальные сборы за 120-миллионной отметкой, а значит «Эрриэтти» имеет все шансы стать пятым стомиллионником анимационной студии после «Принцессы Мононоке», «Унесенных призраками», «Ходячего замка» и «Рыбки Поньо» и первым, режиссером которого не является Хаяо Миядзаки. Сам мэтр на этот раз ограничился ролью сценариста и продюсера, а место постановщика было доверено дебютировавшему в этом качестве 36-летнему аниматору Хиромасе Йонебаяши.

Полицейская драма Bayside Shakedown 3 Set The Guys Loose! собрала 6,2 млн долларов за уик-энд, добравшись до отметки в 42,3 млн долларов после 16 дней японского проката. В Южной Корее победа также досталась локальному проекту — чарт возглавил мистический триллер Кан У Сока Moss, который за первые четыре дня освоил 7,23 млн долларов в 843 кинозалах.

Близкий к полной катастрофе в США «Ученик чародея» принял старт 13 премьерами с кассой уик-энда в 9,5 млн долларов в 1 085 кинозалах. В России продюсерский проект Джерри Брукхаймера одержал победу с относительно неплохой выручкой в 5,54 млн долларов в 772 кинозалах.

«Повелитель стихий» за минувшие выходные собрал 5,42 млн долларов в 1 282 кинозалах на 5 территориях (всего 18,6 млн), в том числе 3,32 млн долларов во второй российский уик-энд (2-е место, всего 14,2 млн). В отечественном прокате дела у фильма явно идут неплохо, но вот в Японии его постигла полная неудача, и откровенно слабой выручки в 1,48 млн долларов в 386 кинозалах хватило лишь для пятой строчки локального чарта.

Мультфильм «Гадкий я» заработал 4,7 млн долларов в 8 территориях (всего 12 млн) и примерно половину от всей кассы уик-энда предоставила Россия, где он стал вторым с 2,3 млн долларов при 31-процентном падении (всего 7,42 млн). Ремейк «Карате-пацан» добавил к своим капиталам 4,3 млн долларов в 1 295 кинозалах на 28 территориях, увеличив их до общей суммы в 52,5 млн долларов. Картина с участием Джеки Чана заняла второе место в Мексике с 1,77 млн долларов при 47-процентном падении (всего 7,98 млн) и третье в Австралии с 1,74 млн при 46-процентных потерях (всего 9,2 млн).

За исключением всех этих находящихся на разной стадии проката фильмов приметных одиночных премьер было в целом совсем немного. Во Франции четвертой стала локальная комедия «Итальянец», за первые пять дней собравшая 2,37 млн долларов в 438 заведениях. Семейная комедия «Мармадюк» стала третьей в Германии с 1,56 млн долларов в 507 кинотеатрах, и теперь у датского дога на банковском счету 21,8 млн долларов международных поступлений. Добрался до Италии не снискавший себе славы искатель приключений «Соломон Кейн», который за первые три дня добыл 762 тыс. долларов кассовой выручки с сеансов в 260 кинотеатрах.



Самый лучший подарок на день рождения вы сможете найти на этом интернет магазине.

суббота, 19 июня 2010 г.

Обзор международного бокс-офиса (10.06—13.06)

Менее других релизов затронутый началом на полях Южной Африки футбольных баталий «Секс в большом городе 2» остался во главе международного чарта с 23,9 млн. долларов в 7 204 кинозалах на 58 территориях.

На данный момент по количеству проданных билетов сиквел даже на 4 % опережает оригинальный фильм, однако сильно упавшие в последнее время по отношению к доллару курсы многих валют значительно меняют дело. За 16 дней проката служащая продолжением знаменитого сериала вторая полнометражная лента собрала чуть меньше половины от финальных сборов картины двухгодичной давности (131,1 млн. против 263,4 млн.), и наверстать сложившееся отставание объективно будет уже невозможно.

Единственная значимая премьера уик-энда состоялась в Южной Корее, но принесла лишь шестое место с 838 тыс. долларов в 303 кинозалах. С другой стороны, сиквел продолжил лидировать в Австралии с 3,34 млн. долларов при 49-процентном падении во второй уик-энд (всего 13,2 млн.), в Британии — с 2,17 млн. долларов в третий (всего 25,4 млн.), во Франции — с 2,25 млн. при 42-процентном падении во вторые выходные (всего 6,9 млн.), а в Германии — с 1,89 млн. в третий уик-энд (всего 17,8 млн.). Кроме этого, «Секс в большом городе 2» собрал 1,8 млн. долларов при 13-процентном падении во второй японский уик-энд (3-е место, всего 8,1 млн.), 1,15 млн. после 66-процентного обвала в России (5-е место, всего 5,68 млн.) и 974 тыс. долларов при падении на 44 % в Испании (2-е место, всего 3,42 млн.).

«Принц Персии» потерял 46 % от кассы предыдущего уик-энда, но всё равно остался на второй позиции с 20,1 млн. долларов в 8 998 кинозалах на 50 территориях. Общая выручка диснеевского блокбастера составляет теперь 191,6 млн. долларов в международном прокате и 263,8 млн. во всем мире, причем по второму из этих показателей продюсерский проект Джерри Брукхаймера совсем скоро обойдет «Лару Крофт» (274,7 млн.), становясь самой кассовой экранизацией видеоигры за всю историю кино.

Среди всех крупных территорий новые победы были оформлены принцем Дастаном в четвертый испанский уик-энд с 1,16 млн. долларов при 12-процентном падении (всего 8,9 млн.) и в третий мексиканский с чуть меньшей суммой в 1,15 млн. долларов (всего 10,6 млн.). По текущим поступлениям вперед впервые вышла Франция с 2,1 млн. долларов в третий уик-энд (2-е место, всего 12 млн.), затем следовали Китай с 1,8 млн. (2-е место, всего 18,8 млн. после трех недель), Бразилия с 1,5 млн. во второй уик-энд (2-е место, всего 5,2 млн. после двух недель). Несмотря на второе подряд ощутимое падение, лидерство по общей кассе пока что удерживает Россия с 19,4 млн. долларов за три недели проката и 1,46 млн. непосредственно за минувший уик-энд (4-е место).

Представляющий собой полнометражную версию одноименного сериала 1980-х комедийный экшн «Команда „А“» бесспорно разочаровал создателей, собрав лишь 14,4 млн. долларов в 3 924 кинозалах на 34 территориях. Насколько большую роль сыграло здесь открыто критиковавшееся многими решение киностудии о премьере в дни мирового футбольного первенства, остается только гадать, но факт фактом: дебютные сборы почти везде явно оставляли желать лучшего.

Из всех задействованных территорий «Команда „А“» отпраздновала победу только на Тайване (1 млн. долларов в 109 кинозалах), в Новой Зеландии (407 тыс. в 73 кинозалах), Объединенных Арабских Эмиратах (405 тыс. в 39 кинозалах) и Доминиканской Республике, но существенно повлиять на общую картину эти единичные результаты естественно не могли. Не в чем упрекнуть себя лишь сделавшей наибольший вклад в общую копилку Австралии (2-е место с 2,92 млн. долларов в 324 кинотеатрах) и Южной Корее (3-е место с 1,46 млн. в 422 кинозалах), команды которых к тому же по ходу уик-энда были непосредственными участниками событий на футбольных полях сражений.

Совсем уж не соответствовала заявленным амбициям и столь большому количеству полученных экранов дебютная выручка в России (3-е место с 1,56 млн. на 755 копиях) и Мексике (2-е место с 591 тыс. долларов в 605 кинозалах). Чуть более оживленно прошли первые дни проката в Бразилии, но и здесь 770 тыс. долларов в 245 кинозалах оказалось достаточно лишь для третьей позиции по итогам уик-энда.

В пятый уик-энд на экранах планеты «Робин Гуд» заработал 7,2 млн. долларов в 5 933 кинозалах на 60 территориях, доведя общую кассу до 173,7 млн. долларов в международном прокате и 273,2 млн. во всем мире. Одними из последних фильм Ридли Скотта в минувшие выходные смогли увидеть кинозрители Китая (1,5 млн. долларов), Индии и Чили (1-е место с 221 тыс. долларов в 55 кинозалах).

Превосходно выступивший в американском прокате ремейк «Каратэ-пацана» дал свой первый бой десятью премьерами в Азии и странах Карибского бассейна. Касса дебютного уик-энда составила 6,4 млн. долларов в 817 кинозалах, что вывело фильм с Джейденом Смитом и Джеки Чаном в главных ролях на высокую пятую строчку международного чарта. Начало вышло просто отменным, и картине удалось добиться значительного успеха в Малайзии (1,31 млн. долларов в 121 кинозале), Сингапуре (1,18 млн. в 52 кинозалах), на Филиппинах (952 тыс. долларов в 80 кинозалах), в Индии (944 тыс. на 250 копиях) и Индонезии (936 тыс. в 50 кинозалах). Единственным исключением оказалась увлеченная футбольными баталиями Южная Корея, где относительно скромная по местным меркам сумма в 868 тыс. долларов в 324 кинозалах отправила ремейк лишь на пятое место в чарте уик-энда.

Стоявшая последней по графику японская премьера помогла немного воспрянуть духом Тони Старку, заработавшему 5,3 млн. долларов в 5 500 кинозалах на 65 территориях за уик-энд и 295 млн. долларов за все время проката. За первые три дня в Японии «Железный человек 2» добыл 3,74 млн. долларов в 414 кинозалах, значительно улучшив результат оригинального фильма и финишировав вторым в чарте уик-энда.

Мультфильм «Шрэк навсегда» добыл 3,4 млн. долларов в 1 728 кинозалах на 18 территориях (всего 73.5 млн.), в том числе 1,8 млн. долларов в четвертый российский уик-энд (всего 49 млн.). Помимо этого копилка пополнилась на 3,2 млн. долларов от допремьерных показов в Австралии, но сборы от них, как обычно, будут на следующей неделе приплюсованы к результату дебютного уик-энда. Собрат зеленого огра по студии DreamWorks — анимационная лента «Как приручить дракона» собрала 2,7 млн. долларов в 1802 кинозалах на 29 территориях, в том числе 1,6 млн. в четвертый уик-энд в Южной Корее (2-е место, всего 19 млн.). Общая касса этого мультфильма на данный момент достигла 257,9 млн. долларов в международном прокате и 472,3 млн. во всем мире.

Романтическая драма «Письма к Джульетте» стала второй в британском прокате, собрав на старте 1,15 млн. долларов в 440 кинотеатрах. Третьей с 1,04 млн. долларов финишировала кинолента «Уличные танцы 3D» (всего 14,9 млн.), шестое место досталось боевику «Бруклинские полицейские» с 682 тыс. долларов в 310 кинотеатрах.

Снятая в трехмерном формате танцевальная драма не теряла времени зря и в ряде других стран. В России она вполне достойно стартовала с шестого места — 900 тыс. долларов на 301 копии, в Германии заняла второе место с 936 тыс. долларов при 37-процентном падении (всего 2,92 млн.), а во Франции стала шестой с 725 тыс. долларов в третий уик-энд (всего 5,1 млн.). Комедийный боевик «Киллеры» дебютировал на второй строчке российского чарта с 1,71 млн. долларов на 505 копиях.

За счет расширения проката на 138 заведений французская драма «Свежая голова» с участием Жерара Депардье сохранила за собой третью позицию с 1,78 млн. долларов при падении в 16 % (всего 4,4 млн.). Комедия «Лучшие друзья в мире» за первые пять дней собрала 1,39 млн. долларов в 330 кинотеатрах и заняла четвертое место по итогам уик-энда. Далее во Франции разместились ремейк «Безумцы» (7-е место с 616 тыс. долларов в 149 кинотеатрах) и драма «Хатико: Самый верный друг» (8-е место с 610 тыс. в 197 кинотеатрах).

В Испании лучший результат среди новичков минувшего уик-энда показала британская драма «Дориан Грей», занявшая третье место с 948 тыс. долларов в 238 кинотеатрах. Совпавшее со стартом футбольного чемпионата начало летнего мертвого сезона в итальянском кинопрокате привело к резкому падению сборов, что в свою очередь помогло вывести в лидеры с кассой в 495 тыс. долларов не показавшую ровным счетом ничего примечательного ленту Джо Данте «Врата в 3D».

Японская драма «Признания» о школьной учительнице, стремящейся отомстить за убийство своей четырехлетней дочери, провела великолепный второй уик-энд, заработав 3,1 млн. долларов при 5-процентном приросте сборов (всего 9,8 млн.). Новая работа знаменитого Такеши Китано, криминальная драма «Беспредел», дебютировала на четвертой строчке японского чарта с 1,6 млн. долларов в 155 кинозалах при высокой средней выручке в 10 228 долларов с экрана. Пятой с 1,07 млн. долларов в девятый уик-энд оказалась быстро теряющая позиции «Алиса в стране чудес», на счету которой 125 млн. долларов в японском прокате, 683,9 млн. в международном и 1017,7 млн. в мировом.


Классный спа-отель всегда готов приютить отличных туристов из России и Украины. Множество процедур и приятного времяпровождения.

Обзор международного бокс-офиса (10.06—13.06)

Менее других релизов затронутый началом на полях Южной Африки футбольных баталий «Секс в большом городе 2» остался во главе международного чарта с 23,9 млн. долларов в 7 204 кинозалах на 58 территориях.

На данный момент по количеству проданных билетов сиквел даже на 4 % опережает оригинальный фильм, однако сильно упавшие в последнее время по отношению к доллару курсы многих валют значительно меняют дело. За 16 дней проката служащая продолжением знаменитого сериала вторая полнометражная лента собрала чуть меньше половины от финальных сборов картины двухгодичной давности (131,1 млн. против 263,4 млн.), и наверстать сложившееся отставание объективно будет уже невозможно.

Единственная значимая премьера уик-энда состоялась в Южной Корее, но принесла лишь шестое место с 838 тыс. долларов в 303 кинозалах. С другой стороны, сиквел продолжил лидировать в Австралии с 3,34 млн. долларов при 49-процентном падении во второй уик-энд (всего 13,2 млн.), в Британии — с 2,17 млн. долларов в третий (всего 25,4 млн.), во Франции — с 2,25 млн. при 42-процентном падении во вторые выходные (всего 6,9 млн.), а в Германии — с 1,89 млн. в третий уик-энд (всего 17,8 млн.). Кроме этого, «Секс в большом городе 2» собрал 1,8 млн. долларов при 13-процентном падении во второй японский уик-энд (3-е место, всего 8,1 млн.), 1,15 млн. после 66-процентного обвала в России (5-е место, всего 5,68 млн.) и 974 тыс. долларов при падении на 44 % в Испании (2-е место, всего 3,42 млн.).

«Принц Персии» потерял 46 % от кассы предыдущего уик-энда, но всё равно остался на второй позиции с 20,1 млн. долларов в 8 998 кинозалах на 50 территориях. Общая выручка диснеевского блокбастера составляет теперь 191,6 млн. долларов в международном прокате и 263,8 млн. во всем мире, причем по второму из этих показателей продюсерский проект Джерри Брукхаймера совсем скоро обойдет «Лару Крофт» (274,7 млн.), становясь самой кассовой экранизацией видеоигры за всю историю кино.

Среди всех крупных территорий новые победы были оформлены принцем Дастаном в четвертый испанский уик-энд с 1,16 млн. долларов при 12-процентном падении (всего 8,9 млн.) и в третий мексиканский с чуть меньшей суммой в 1,15 млн. долларов (всего 10,6 млн.). По текущим поступлениям вперед впервые вышла Франция с 2,1 млн. долларов в третий уик-энд (2-е место, всего 12 млн.), затем следовали Китай с 1,8 млн. (2-е место, всего 18,8 млн. после трех недель), Бразилия с 1,5 млн. во второй уик-энд (2-е место, всего 5,2 млн. после двух недель). Несмотря на второе подряд ощутимое падение, лидерство по общей кассе пока что удерживает Россия с 19,4 млн. долларов за три недели проката и 1,46 млн. непосредственно за минувший уик-энд (4-е место).

Представляющий собой полнометражную версию одноименного сериала 1980-х комедийный экшн «Команда „А“» бесспорно разочаровал создателей, собрав лишь 14,4 млн. долларов в 3 924 кинозалах на 34 территориях. Насколько большую роль сыграло здесь открыто критиковавшееся многими решение киностудии о премьере в дни мирового футбольного первенства, остается только гадать, но факт фактом: дебютные сборы почти везде явно оставляли желать лучшего.

Из всех задействованных территорий «Команда „А“» отпраздновала победу только на Тайване (1 млн. долларов в 109 кинозалах), в Новой Зеландии (407 тыс. в 73 кинозалах), Объединенных Арабских Эмиратах (405 тыс. в 39 кинозалах) и Доминиканской Республике, но существенно повлиять на общую картину эти единичные результаты естественно не могли. Не в чем упрекнуть себя лишь сделавшей наибольший вклад в общую копилку Австралии (2-е место с 2,92 млн. долларов в 324 кинотеатрах) и Южной Корее (3-е место с 1,46 млн. в 422 кинозалах), команды которых к тому же по ходу уик-энда были непосредственными участниками событий на футбольных полях сражений.

Совсем уж не соответствовала заявленным амбициям и столь большому количеству полученных экранов дебютная выручка в России (3-е место с 1,56 млн. на 755 копиях) и Мексике (2-е место с 591 тыс. долларов в 605 кинозалах). Чуть более оживленно прошли первые дни проката в Бразилии, но и здесь 770 тыс. долларов в 245 кинозалах оказалось достаточно лишь для третьей позиции по итогам уик-энда.

В пятый уик-энд на экранах планеты «Робин Гуд» заработал 7,2 млн. долларов в 5 933 кинозалах на 60 территориях, доведя общую кассу до 173,7 млн. долларов в международном прокате и 273,2 млн. во всем мире. Одними из последних фильм Ридли Скотта в минувшие выходные смогли увидеть кинозрители Китая (1,5 млн. долларов), Индии и Чили (1-е место с 221 тыс. долларов в 55 кинозалах).

Превосходно выступивший в американском прокате ремейк «Каратэ-пацана» дал свой первый бой десятью премьерами в Азии и странах Карибского бассейна. Касса дебютного уик-энда составила 6,4 млн. долларов в 817 кинозалах, что вывело фильм с Джейденом Смитом и Джеки Чаном в главных ролях на высокую пятую строчку международного чарта. Начало вышло просто отменным, и картине удалось добиться значительного успеха в Малайзии (1,31 млн. долларов в 121 кинозале), Сингапуре (1,18 млн. в 52 кинозалах), на Филиппинах (952 тыс. долларов в 80 кинозалах), в Индии (944 тыс. на 250 копиях) и Индонезии (936 тыс. в 50 кинозалах). Единственным исключением оказалась увлеченная футбольными баталиями Южная Корея, где относительно скромная по местным меркам сумма в 868 тыс. долларов в 324 кинозалах отправила ремейк лишь на пятое место в чарте уик-энда.

Стоявшая последней по графику японская премьера помогла немного воспрянуть духом Тони Старку, заработавшему 5,3 млн. долларов в 5 500 кинозалах на 65 территориях за уик-энд и 295 млн. долларов за все время проката. За первые три дня в Японии «Железный человек 2» добыл 3,74 млн. долларов в 414 кинозалах, значительно улучшив результат оригинального фильма и финишировав вторым в чарте уик-энда.

Мультфильм «Шрэк навсегда» добыл 3,4 млн. долларов в 1 728 кинозалах на 18 территориях (всего 73.5 млн.), в том числе 1,8 млн. долларов в четвертый российский уик-энд (всего 49 млн.). Помимо этого копилка пополнилась на 3,2 млн. долларов от допремьерных показов в Австралии, но сборы от них, как обычно, будут на следующей неделе приплюсованы к результату дебютного уик-энда. Собрат зеленого огра по студии DreamWorks — анимационная лента «Как приручить дракона» собрала 2,7 млн. долларов в 1802 кинозалах на 29 территориях, в том числе 1,6 млн. в четвертый уик-энд в Южной Корее (2-е место, всего 19 млн.). Общая касса этого мультфильма на данный момент достигла 257,9 млн. долларов в международном прокате и 472,3 млн. во всем мире.

Романтическая драма «Письма к Джульетте» стала второй в британском прокате, собрав на старте 1,15 млн. долларов в 440 кинотеатрах. Третьей с 1,04 млн. долларов финишировала кинолента «Уличные танцы 3D» (всего 14,9 млн.), шестое место досталось боевику «Бруклинские полицейские» с 682 тыс. долларов в 310 кинотеатрах.

Снятая в трехмерном формате танцевальная драма не теряла времени зря и в ряде других стран. В России она вполне достойно стартовала с шестого места — 900 тыс. долларов на 301 копии, в Германии заняла второе место с 936 тыс. долларов при 37-процентном падении (всего 2,92 млн.), а во Франции стала шестой с 725 тыс. долларов в третий уик-энд (всего 5,1 млн.). Комедийный боевик «Киллеры» дебютировал на второй строчке российского чарта с 1,71 млн. долларов на 505 копиях.

За счет расширения проката на 138 заведений французская драма «Свежая голова» с участием Жерара Депардье сохранила за собой третью позицию с 1,78 млн. долларов при падении в 16 % (всего 4,4 млн.). Комедия «Лучшие друзья в мире» за первые пять дней собрала 1,39 млн. долларов в 330 кинотеатрах и заняла четвертое место по итогам уик-энда. Далее во Франции разместились ремейк «Безумцы» (7-е место с 616 тыс. долларов в 149 кинотеатрах) и драма «Хатико: Самый верный друг» (8-е место с 610 тыс. в 197 кинотеатрах).

В Испании лучший результат среди новичков минувшего уик-энда показала британская драма «Дориан Грей», занявшая третье место с 948 тыс. долларов в 238 кинотеатрах. Совпавшее со стартом футбольного чемпионата начало летнего мертвого сезона в итальянском кинопрокате привело к резкому падению сборов, что в свою очередь помогло вывести в лидеры с кассой в 495 тыс. долларов не показавшую ровным счетом ничего примечательного ленту Джо Данте «Врата в 3D».

Японская драма «Признания» о школьной учительнице, стремящейся отомстить за убийство своей четырехлетней дочери, провела великолепный второй уик-энд, заработав 3,1 млн. долларов при 5-процентном приросте сборов (всего 9,8 млн.). Новая работа знаменитого Такеши Китано, криминальная драма «Беспредел», дебютировала на четвертой строчке японского чарта с 1,6 млн. долларов в 155 кинозалах при высокой средней выручке в 10 228 долларов с экрана. Пятой с 1,07 млн. долларов в девятый уик-энд оказалась быстро теряющая позиции «Алиса в стране чудес», на счету которой 125 млн. долларов в японском прокате, 683,9 млн. в международном и 1017,7 млн. в мировом.


Классный спа-отель всегда готов приютить отличных туристов из России и Украины. Множество процедур и приятного времяпровождения.

среда, 16 июня 2010 г.

Обзор бокс-офиса США (11.06—13.06)

Считавшаяся основной интригой отчетного уик-энда дуэль двух прибывших из 1980-х проектов вопреки многим прогнозам завершилась безоговорочной победой ремейка «Каратэ-пацана».

Явно идущий по стопам своего звездного родителя юный Джейден Смит и его мудрый наставник Джеки Чан оказались чересчур крепкими орешками для «Команды „А“», практически сразу же отправив своего основного конкурента в глубокий нокдаун. Что еще более примечательно, именно этому актерскому дуэту удалось прервать уныло тянувшиеся друг за другом дни кассового затишья — общая выручка американских кинотеатров впервые за последние недели превысила прошлогодние показатели, да еще и сразу на 10%.

Обновленная версия популярного кассового хита середины 1980-х за первые три дня проката заработала сенсационную сумму в 55,7 млн. долларов в 5 300 кинозалах 3 663 кинотеатров (15 197 долларов с заведения). В то же время было бы не совсем правильно сказать, что огромный успех ремейка стал для всех совсем уж полной неожиданностью.

За несколько дней до премьеры киностудия Sony Pictures поведала о том, что тестовые просмотры картины прошли с грандиозным успехом, числившаяся в продюсерах супружеская пара Уилла Смита и Джады Пинкетт Смит не жалела сил на раскрутку проекта, и грамотно проведенная рекламная кампания точно попала в цель, увенчавшись полным триумфом. Отзывы критиков вышли более чем пристойными для такого фильма (70 % положительных рецензий), а первая реакция аудитории оказалась безо всякого преувеличения восторженной (оценка А по версии агентства CinemaScore).

Все совпало просто идеально, и не прельщенный летними блокбастерами зритель получил именно то, что ему было нужно — пусть простой и предсказуемый, но добрый и позитивный фильм для всей семьи. Староватый уже для обычных боевиков Джеки Чан получил идеальную для себя роль учителя и наставника, немалую роль сыграла и ностальгия по оригинальному фильму 1980-х у другой части аудитории, которая с радостью приняла предложение вернуться к временам своей молодости.

Дебютировавший на американских экранах 26 лет назад в июне 1984 года оригинальный фильм с Ральфом Маччио и Пэтом Моритой в главных ролях определенно не ставил перед собой больших задач, став показательным примером того, как симпатии зрителей и масса позитивных откликов могут обеспечить громкий успех после вполне заурядного старта. Семнадцать недель «Парень-каратист» не покидал первую десятку американского чарта, завершив кинопрокат на пятом месте по итогам года с огромной для того времени выручкой в 90,8 млн. долларов, что с учетом инфляции равносильно примерно 215 млн. долларов в наши дни.

Съемки сиквела стартовали незамедлительно, и вышедший через два года второй фильм добился еще большего успеха, собрав 115,1 млн. долларов за все время проката (4-е место по итогам года и те же 17 недель в топ-10, почти 250 млн. долларов с учетом инфляции). Нынешний ремейк умудрился объединить в себе обе эти картины, удачно сочетая основные сюжетные элементы первой и восточную экзотику второй. При этом, несмотря на полностью сохранившееся название и практически идентичный оригинальному фильму дизайн постеров, один вид боевых искусств был относительно безболезненно заменен на другой — более удобно вписавшееся в общую атмосферу и антураж кунг-фу.

Наконец, еще одним весьма весомым фактором для целевой аудитории оказалось подписание на титульную музыкальную композицию в фильме кумира многих американских подростков Джастина Бибера, записавшего видеоклип при участии исполнителя главной роли Джейдена Смита. Добавьте сюда экономный 40-миллионный бюджет с добавившими свежести и атмосферности съемками в Китае — и перед вами потенциально один из самых прибыльных фильмов года, который вполне способен собрать порядка 200 млн. долларов только в американском прокате. Хотите вы этого или нет, но создателям ремейка остается только поаплодировать, а слова «сиквел» и «франчайз» напрашиваются здесь сами собой.

Удивленное первыми результатами руководство киностудии не пыталось скрыть восторга, уверяя, что все были бы счастливы и при вдвое меньшей дебютной выручке. «Нам удалось получить абсолютный хит и сорвать „Большой шлем“», — триумфально заявил руководитель отдела дистрибуции Sony Pictures Рори Брюэр, который также занимался подготовкой выхода в прокат оригинального фильма 26 лет назад. «Я обожаю оригинального „Парня-каратиста“, но они взяли этот любимый многими фильм и сделали на его основе современную, свежую и совершенно потрясающую киноленту», — охарактеризовал свое отношение к ремейку Рори Брюэр.

Доля семейной аудитории на сеансах составила 45 %, 53 % зрителей принадлежали к женскому полу. В международном прокате дуэт Джейдена Смита и Джеки Чана дебютировал 6 азиатскими премьерами с достойной кассой в 6,4 млн. долларов, предусмотрительно отложив главные старты до окончания мирового футбольного первенства.

Поставленный по одноименному сериалу 1980-х комедийный боевик «Команда „А“» выступил на старте значительно слабее победителя уик-энда, заработав лишь 25,7 млн. долларов в 5 200 кинозалах 3 535 кинотеатров (7262 доллара с площадки). По сравнению с другими полнометражными версиями популярных сериалов первые сборы определенно оказались несколько ниже нормы, полностью повторив результат не оправдавшей четыре года назад возлагавшихся на нее надежд «Полиции Майами» (25,7 млн. в 3 021 кинотеатре). Близкие по жанру другие летние блокбастеры, такие как «Три икса» или «Бросок кобры», также добивались значительно большего на старте, да и все прогнозы аналитиков сулили по меньшей мере результат далеко за 30-миллионной отметкой.

Сделав основную ставку на кажущуюся популярность сериала, рекламная кампания киностудии смогла предложить лишь не блещущий оригинальностью экшн с расплывчатым сюжетом, и в сложившейся ситуации не стоит удивляться тому, что многие зрители отдали предпочтение понятному и простому «Каратэ-пацану». Все это вместе со скромной международной выручкой в 14,4 млн. долларов на 35 территориях (в том числе 1,7 млн. на 715 копиях в России) предвещает серьезные проблемы с окупаемостью 110-миллионного проекта, хотя руководство киностудии пока что всеми силами стремится избегать каких-либо резких оценок.

«У нас есть достаточный потенциал для роста, и мы настроены оптимистично по поводу того, что сарафанное радио поможет разнести положительные отзывы среди не знакомой с первоисточником молодежи», — попытался снять напряжение и успокоить всех глава отдела дистрибуции Fox Крис Аронсон. «Очень хорошо, что индустрия наконец переживает подъем, и мы рады быть частью этого движения вперед», — своеобразно прокомментировал он не самые радостные результаты минувшего уик-энда. По отчетам прокатчика, 59 % зрителей принадлежали к мужскому полу, 61 % старше 25 лет.

Побеждавший три недели подряд мультфильм «Шрэк навсегда» вынужден был освободить дорогу дуэту новичков, хотя 38-процентное падение по сравнению с предыдущим уик-эндом оказалось наименьшим среди всех фильмов в широком прокате. Немаловажно и то, что все три предыдущих фильма франчайза несли более существенные потери на этой стадии проката, а полученная за трехдневку касса в 15,8 млн. долларов впервые превзошла аналогичный результат «Шрэка Третьего», имевшего 15,3 млн. долларов в четвертый уик-энд. За 24 дня анимационная лента о зеленом огре добыла 210 млн. долларов кассовых сборов, но в плане дальнейших перспектив обольщаться здесь не приходится, поскольку скорое прибытие третьей «Истории игрушек» заберет не только внимание аудитории, но и большую часть трехмерных экранов.

Среди разношерстной четверки дебютантов предыдущего уик-энда продемонстрировать особую стойкость в прокате не удалось никому. Чуть лучше других держалась комедия «Побег из Вегаса», но и в этом случае 44-процентное падение во вторые выходные проката с 9,94 млн. долларов несколько уступало ближайшим аналогам в лице картин «В пролете» и «Люблю тебя, чувак». С 36,4 млн. долларов после десяти дней проигрывает им картина и по общей кассе, правда, здесь за счет более высоких сборов в будни отставание относительно невелико.

Сложнее пришлось получившим прямого конкурента «Киллерам», которые лишились почти половины своей дебютной выручки, заняв пятое место с 8 млн. долларов при 49-процетном падении во второй уик-энд. Текущая касса в 30,3 млн. долларов должна привести к финишу в районе 45-миллионной отметки, что выглядит достаточно неутешительным итогом для самого дорогого проекта за всю историю существования обычно крайне бережливой по отношению к своим расходам студии LionsGate. В такую же малоприятную ситуацию попала 50-миллионная семейная комедия «Мармадюк», на счету которой 6,01 млн. долларов при 48-процентном падении за уик-энд (7-е место и 22,3 млн. долларов общей кассы.

Два давших сбой на американских экранах и полностью или частично выправляющих положение за счет международного проката майских релиза продолжают нести серьезные потери, отбрасывающие их все дальше и дальше вниз по ступенькам чарта. «Принц Персии» стал шестым с 6,54 млн. долларов при 54-процентном падении (всего 72,2 млн.), в то время как сиквел «Секса в большом городе» отступил на восьмую позицию с 5,44 млн. после 56-процентного урона (всего 84,7 млн.). На международной арене они же разместились на первых двух строчках, собрав соответственно 19,7 и 23 млн. долларов за уик-энд при общей кассе в 190,3 и 131,1 млн. долларов.

«Железный человек 2» вплотную подобрался к 300-миллионной планке, заработав 4,52 млн. долларов в шестой уик-энд. Полученные сиквелом 299,3 млн. долларов выводят картину на 34-е место за всю историю между «Новолунием» и «Принцем-полукровкой» с ожидаемым финальным результатом у 310-миллионной отметки против 318,3 млн. у оригинального фильма.

Фантастический ужастик «Химера» после провального старта окончательно похоронил все свои перспективы вторым уик-эндом. Доставшийся в нелегкой борьбе студии Dark Castle 30-миллионный проект после 60-процентного обвала собрал лишь 2,94 млн. долларов за трехдневку и 13,2 млн. по итогам десяти дней проката.

Очень близок к вступлению в клуб «100 миллионов» «Робин Гуд», занявший одиннадцатое место с 2,62 млн. долларов за уик-энд. Имея на банковском счету 99,5 млн. долларов после пяти недель проката, фильм Ридли Скотта должен завершить выступления в районе 105 млн. долларов.

В ограниченном прокате немного свежей крови добавили два хорошо зарекомендовавших себя на старте новых релиза. Лауреат кинофестиваля «Сандэнс» драма «Зимняя кость» довольно многообещающе стартовала в двух кинотеатрах Нью-Йорка и таком же количестве заведений Лос-Анджелеса. Дебютная касса составила 84,9 тыс. долларов в четырех кинотеатрах при наибольшей средней выручке уик-энда в 21 222 доллара с площадки. Французская романтическая драма «Коко Шанель и Игорь Стравинский» собрала 44,5 тыс. долларов в двух кинотеатрах Нью-Йорка и одном Лос-Анджелеса при также достаточно высокой наработке в 14 818 долларов с заведения.

Общая касса фильмов первой десятки чарта составила 140,5 млн. долларов, что на 9 % больше, чем год назад, когда в лидерах остался «Мальчишник в Вегасе» (32,8 млн.), но на 20 % меньше, чем два года назад, когда победу праздновал «Невероятный Халк» (55,4 млн.).

На следующей неделе бесспорным фаворитом американском кинопроката станет новая «История игрушек», выходящая на экраны более чем 3 900 кинотеатров. На 2 700 площадках стартует призванная обеспечить пиксаровскому мультфильму посильную поддержку кинолента «Джона Хекс».


Существует как мужское бесплодие так и женское. Оба вида лечатся и вы будете иметь детей.

Наша с вамиэко система не выдерживает никакой критики.

Ткани предназначенные для мужчин бывают различного вида, цены и качества. Разнообразный выбор на сайте menatelier.ru поможет вам выбрать свою ткань.

Николь Кидман снимется с Николасом Кейджем и с Клайвом Оуэном

Сразу два проекта на этой неделе облюбовала для себя Николь Кидман. В августе она приступит к приключенческому триллеру Trespass режиссера Джоэла Шумахера, где ее экранного супруга сыграет Николас Кейдж. В будущем году актриса примет участие в фильме «Хемингуэй и Геллхорн» с Клайвом Оуэном в роли знаменитого писателя.

В фильме Trespass Николь Кидман и Николас Кейдж будут изображать супругов, оказавшихся в заложниках у четырех преступников, ищущих легкой наживы. Съемки начинаются в конце этого лета в штате Луизиана.

Trespass станет уже четвертым сотрудничеством Николаса Кейджа со студиями Nu Image/Millennium Films. Только что актер завершил работу над трехмерной лентой «Агрессивное вождение», а до этого снимался в «Плохом лейтенанте» и «Плетеном человеке».

Последней крупной работой Джоэла Шумахера была картина «Роковое число 23», провалившаяся в прокате. Затем режиссер выпустил триллер «Кровавый ручей», также не ставший успешным. В этом году у Шумахера выходит фильм «Двенадцать», прокатная судьба которого в России пока что туманна.

Тем временем канал HBO запустил в производство продюсерский проект актера Джеймса Гандольфини «Хемингуэй и Геллхорн» — Hemingway & Gellhorn. Актер потратил шесть лет на работу над ним. В 2004 году он собирался сниматься в главной роли, а сам фильм планировалось выпустить в широкий прокат. Но затем актер перевел «Хемингуэя» на канал HBO, где базируется его компания Attaboy. Разработка застряла, но ожидание того стоило: теперь в главных ролях снимутся Николь Кидман и Клайв Оуэн, а режиссером взят Филип Кауфман.

В 1936 году Эрнест Хемингуэй уже был признанной легендой литературного мира, когда познакомился с Мартой Геллхорн — одной из лучших военных журналисток прошлого столетия. Их роман вылился в пятилетний брак и забросил супругов в Испанию, где бушевала гражданская война. Отношения с Мартой стали вдохновением для одного из самых известных романов Хемингуэя «По ком звонит колокол».

Николь Кидман только что закончила съемки в комедии «Жена-притворщица». В Штатах в этом году выйдет драма «Кроличья нора» с участием актрисы. Клайв Оуэн сейчас снимается в боевике «Элита убийц», а затем ему предстоит работа над триллером Intruders Хуана Карлоса Фреснадильо. Съемки проекта «Хемингуэй и Геллхорн» начнутся в следующем году.


Здесь можно почитать что такое voip телефон, как им пользоваться и сколько это стоит.

Есть такая штука как Ателье - ремонт и пошив одежды на заказ. Индивидуально и со вкусом.

понедельник, 14 июня 2010 г.

«Индустрия кино» отчитывается о конкурсе «Кинотавра»

Авторы передачи «Индустрия кино» побывали на фестивале «Кинотавр» и готовы поделиться рассказом о большинстве картин основного конкурса.



Среди них такие примечательные проекты, как «Кто я?» Клима Шипенко, одной из приметных черт которого является участие в нем Жанны Фриске, решившейся ради фильма на откровенную постельную сцену. Кроме того, картина «Явление природы», полностью снятая при помощи фотоаппарата Canon, лента «Сатисфакция» Анны Матисон (в числе ее создателей знаменитый драматург Евгений Гришковец — он сыграл в картине главную роль и стал соавтором сценария). В интервью «Индустрии кино» Гришковец признался в том, что актерская ипостась стала для него очень приятным опытом, который он не против повторить.

Также зрителей ожидает сюжет об альманахе «Москва, я люблю тебя!», открывшем фестиваль. О фильме расскажет один из его основных создателей — Егор Кончаловский. Кроме того, свое мнение о тенденциях индустрии выскажет и владелец смотра продюсер Александр Роднянский.


Всегда можно купить конфискат в Челябинске по ценам ниже рыночных. А товар то отличного качества.

Только ленивый не делает бизнес на создание сайтов и их раскрутке.

воскресенье, 13 июня 2010 г.

Лучшие фильмы прошлого года

Каждый человек, который решил посмотреть кино будет судить о нем прежде всего с плаката или рекламы по телевизору. Далеко не все люди смотрят ролики к фильмам и обсуждают пол-сюжета. Поэтому при составлении такого рейтинга стоит смотреть только на личные представления о качестве фильма. Моя пятерка выглядит так: Аватар, Адреналин, Бесславные ублюдки, вверх и Мальчишник в Вегасе. А вот и альтернативный список - лучшие фильмы 2009 года. Между прочим имеет свою изюминку.

У Джоэла Силвера будет свой «Дон Кихот»

Пока Терри Гиллиам всеми правдами и неправдами пытается запустить своего «Человека, который убил Дон Кихота», продюсер Джоэл Силвер объявил о намерениях переделать роман Сервантеса в стиле «Пиратов Карибского моря».

Некоторое время назад Гиллиам взял на главные роли в своем многострадальном проекте Роберта Дювалла и Юэна МакГрегора. Изначально в роли Санчо Пансы, прибывшего из нашего времени, должен был сниматься Джонни Депп, но за время простоя «Человека» актер стал крупной звездой, и его график теперь расписан на несколько лет вперед.

Однако «Дон Кихот» Терри Гиллиама теперь не единственный борец с ветряными мельницами в Голливуде. Продюсер Джоэл Силвер собирается в максимально сжатые сроки запустить на студии Warner новую экранизацию романа Сервантеса. Как можно понять, эта версия должна сделать со знаменитой книгой примерно то же, что недавно сделал «Шерлок Холмс» Гая Ричи, — привлечь молодого зрителя в кинотеатры.

В связи с этой задачей сюжет будет несколько изменен. Окажется, что Рыцарь печального образа на самом деле не сумасшедший — просто действие развивается в некоем придуманном мире. На выходе должна получиться приключенческая лента в стиле «Пиратов Карибского моря».

Возвращаясь к проекту Гиллиама, нужно отметить, что режиссер до сих пор не начал съемки, поскольку пока не решена проблема с финансированием. Но не стоит беспокоиться: лента вряд ли станет конкурентом версии Warner, многобюджетной постановке со звездами и, как можно предположить, в формате 3D.



Есть отличный сайт, который представляет магазины обуви в Челябинске во всей красе. Много интересных моделей и описаний.

воскресенье, 6 июня 2010 г.

Очередной ММКФ уже на подходе

Очередной ММКФ уже на подходе

2 июня в медиацентре газеты «Известия» состоялась первая официальная пресс-конференция 32-го Московского международного кинофестиваля, который пройдет с 17 по 26 июня. Организаторы смотра рассказали журналистам подробности предварительной конкурсной программы, озвучили состав жюри и представили гостей фестиваля.

Программный директор фестиваля Кирилл Разлогов:

«Впервые за последние годы у нас полные составы жюри, и составы эти достаточно интересные. Поскольку сейчас Год Франции в России и Год России во Франции, французское кино занимает значительное место в программе фестиваля: фильм открытия — французский (новая работа Клода Лелуша «Женщина и мужчины»), фильм закрытия тоже французский (картина председателя основного жюри фестиваля Люка Бессона «Необычайные приключения Адель».

Вместе с Люком Бессоном работы номинантов оценят продюсер Файт Хайдушка, режиссер Шарунас Бартас, актрисы Мария Миронова и Каталина Сааведра.

«В конкурсе значительное место занимают картины, обличающее недавнее прошлое, в том числе и наше участие в жизни стран так называемого социалистического содружества. Нам показалось, что пришла пора рассчитаться с прошлым, и, если раньше мы с опаской смотрели на картины, где показывались советские танки на улицах разных европейских городов, то на сей раз, наоборот, нам показалось интересным собрать их в конкурсной программе, чтобы эта линия была представлена достаточно хорошо.

Вторая линия, которая обозначена во всем фестивале, — линия географическая, значительное место в которой занимает латиноамериканское кино. Связано это с тем, что латиноамериканское кино действительно занимает важное место в современном кинопроцессе», — поведал Кирилл Разлогов.

Также в основном конкурсе фестиваля примут участие фильмы из Германии, Венесуэлы, Испании, Турции, Канады, Венгрии, Румынии, Польши, Болгарии, Австрии, Южной Кореи и Франции. Россию в этом году на ММКФ представляет картина «Воробей» — игровая работа известного российского кинодокументалиста Юрия Шиллера.

Традиционный параллельный конкурс экспериментального авторского кино «Перспективы» в рамках ММКФ будет оценивать жюри под председательством английского режиссера Джона Ирвина. В этом году в рамках состязания будут соревноваться восемь картин, а откроет его российский фильм «Бибинур» режиссера Юрия Фетинга.

Российские кинопрограммы представят 25 картин, среди которых как известные работы («Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Дом Солнца» Гарика Сукачева), так и экспериментальные творения авангардных режиссеров.

Также на 32-м ММКФ можно будет увидеть цикл из шести документальных картин Александра Сокурова под названием «Интонация». Каждый фильм — разговор о настоящем и будущем страны с собеседником, который представляет определенный социокультурный слой.

В экспериментальной программе «Поколение 0 выбирает» десять молодых режиссеров выберут по одной картине, наиболее повлиявшей на их творчество. В проекте приняли участие Борис Хлебников, Алексей Попогребский, Алексей Мизгирев, Андрей Прошкин, Катя Шагалова, Игорь Волошин, Василий Сигарев, Николай Хомерики, Петр Буслов и Кирилл Серебренников.



Не забывайте заходить на сайт для тех, кто помнит прошлое и хочет лицезреть Россию мощнейшей страной. И готов сделать из неё супердержаву.

пятница, 4 июня 2010 г.

Лучшая мера (Принц Персии: Пески времени)

Молодой принц Дастан неблагородных кровей при штурме священного города Аламут (заподозренного в торговле оружием) получает кинжал, обладающий магическими свойствами. С его помощью можно "отмотать" время на минуту назад и изменить ход событий - и лишь владелец кинжала будет знать, что произошло. Многие властители стремятся завладеть кинжалом, не зная, что он - ключ к настоящему "ларцу Пандоры", способному уничтожить мир. В масштабном приключенческом экшене, снятом по мотивам культовой компьютерной игры, - "Принц Персии: Пески времени" - время расставляет все по местам.

К экранизации всемирно известной игры готовились давно - первый постер "Принца Персии" появился на экранах еще в кадре комедии "Шопоголик", к которой также приложил руку "золотой продюсер" Джерри Брукхаймер. Список имен в титрах впечатляет - в создании "Принца Персии" поучаствовали автор одноименной компьютерной игры Джордан Мехнер и создатель паркура Дэвид Белль; в режиссерском кресле сидел Майк Ньюэлл (который снимал "Гарри Поттер и Кубок огня"), а музыку писал виртуозный Гарри Грегсон-Уильямс.

На выходе получилась яркая развлекательная сказка с восточным колоритом, приключениями и эффектной акробатикой, способная запомниться любопытными играми со временем.

Лучшее в фильме - декорации и трюки: принц Дастан показывает настоящий класс на протяжении всего фильма, кувыркаясь, прыгая по крышам и бегая по стенам так, как до этого - ни один герой. Наблюдать за его акробатикой так же захватывающе, как играть в "Принца Персии" самому - кажется, именно этого и добивались постановщики. Вдобавок обстановка в фильме создана с любовью и тщательностью - перед зрителем предстают величественные восточные города, шумные рынки и кварталы и царственная пустыня. На таком фоне события фильма кажутся нерасказанной историей из сказок "Тысячи и одной ночи".

Не подкачал и юмор: шейх Амар в исполнении искрометного Альфреда Молины во всех сценах, где присутствует, выстреливает массу шуток - а где его нет, принц Дастан добавляет забавных ситуаций. Кстати, сцена с поцелуем страуса - чистая импровизация Молины: "Я подумал, что либо получу клювом в глаз, либо снимем забавный эпизод" - смеется актер.

"Принц Персии" явно метит на должность Большой Приключенческой Франшизы - дорожкой, проложенной "Пиратами Карибского моря". Но до уровня "Пиратов" фильм, к сожалению, не дотягивает - герои не те.

Принц Дастан обаятелен и ловок - но всей его харизме не заполнить сценарную пустоту этого героя, незаметно перекочевавшую из компьютерной игры. В игре эту пустоту заполняет собой игрок, когда берет управление Принцем Персии - а в фильме ее призван заменить характер персонажа, который Дастану забыли прописать.

Джейк Джилленхол, которому замечательно удаются самые разноплановые роли, выжал из двумерного Дастана, что мог - но на экране принц все равно выглядит не сказочным, а компьютерным героем. Принцесса Тамина, сопровождающая Дастана большую часть экранного времени, и вовсе кое-где сливается с великолепными декорациями. Джемма Артертон в "Принце Персии" - кукла, и заставляет сожалеть, что в фильме на ее месте не оказалась Ева Грин (вспомните принцессу Сибиллу из "Царства небесного").

Под стать восточному колориту сказки создатели фильма хотели пригласить на ключевые роли не западных, а восточных артистов. Однако звезда Болливуда Ритик Рошан отказался сыграть Дастана, а иранскую кинозвезду Голшифт Фарахани арестовали на границе, когда она уже ехала сниматься в роли принцессы Тамины, - за участие в фильме Ридли Скотта "Совокупность лжи" ей запретили покидать страну. Поэтому в "Принце Персии" все главные и второстепенные лица в персидском царстве - не восточные, а вызывающе европейские, что немного смущает сначала, а потом привыкаешь: сказка ведь.

Но сильнее всего "Принц Персии" удивляет не актерами, декорациями и трюками - а тем, что Майк Ньюэлл неожиданно снял вольный римейк впечатляющего отечественного блокбастера Тимура Бекмамбетова. Сюжетная конструкция "Принца Персии" так поразительно похожа на основную линию в "Дневном дозоре", что заставляет заподозрить сценаристов "Принца Персии" в том, что они черпали вдохновение в опыте российского блокбастеростроения.

Тимур Бекмамбетов с его восточной сосредоточенностью смотрит, конечно, глубже плосковатых голливудцев - но и "Принц Персии" интересно подходит к "вечным" вопросам о судьбе и выборе.

Говорят, опыт - это ум дураков: и глядя на сюжетные перипетии "Принца Персии", отчетливо понимаешь, что людям не ума - одной-двух жизней не хватает, чтоб прожить свою так, чтобы "не было мучительно больно". Как в компьютерной игре - лучше всего проходишь уровень не с первой, а с двух или трех попыток. "Мы сами творим свою судьбу" - говорит Дастан принцессе Тамине, а она в ответ улыбается: "Вы по-прежнему узко мыслите". И если взглянуть пошире, принцесса права: важно, конечно, не число попыток и действий в выстраивании судеб - а то, что получится в итоге.

Приключения и испытания подарили принцу Дастану опыт - необходимый, чтобы взглянуть на время и жизнь под другим углом, чуть-чуть заступить за край. И, взглянув, он принял лучшую меру, которую только мог принять: не против противников и препятствий, армий и чужих козней - против времени.



Бесплатный кардшаринг шаринг тест для каждого пользователя.

Том Круз: "Думайте прежде, чем нажмете на газ"

Том Круз, с участием которого комедийный боевик "Рыцарь дня" выйдет в мировой прокат 24 июня 2010 года, поделился своими мыслями с журналом Esquire.

О ценности семьи.


"Некоторые люди умудряются дружить друг с другом всю жизнь. Я никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести себе такого "долгосрочного" друга. Поэтому эта роль досталась моей семье".


"Если кто-нибудь дразнил моих сестер, я действительно чувствовал это… Я мог экспромтом изобразить кого-нибудь, сделать небольшую пародию, чтобы мои сестры и мама почувствовали себя лучше. Я пытался рассмешить их. Мог стать Джоном Уэйном в роли Дональда Дака. Мог посмотреть Soul Train и притворяться известным танцором. Наверное, вы скажете, что все будущие актеры с этого начинают? Я всегда мечтал сниматься в кино, и мои родные не говорили мне: "Это невозможно", - они просто смеялись".

О знаниях.


"Итак, я очень любил гонять на байках. Когда я был ребенком, я сооружал пандус для прыжков как Эвел Книвель, и все время терпел аварии. На сегодняшний день все эти трюки я уже сделал, но не на минибайке. Да, я преуспел. Конечно, все, чего мне хотелось, это просто развить большую скорость, поэтому я изо всех сил давил на газ. Я начинал от соседского забора, пересекал наш двор с небольшой горкой посередине и неожиданно отрывался от земли… ррррррррррррр! Минибайк еще едет… О, ничего-ничего, я жив…я в порядке. Минибайк обычно оказывался зажатым между бамперами двух машин. Какой из этого следует урок? Думайте прежде, чем нажмете на газ. Не нужно сдерживать свой энтузиазм. Просто подкрепите его небольшим количеством знаний".

Предчувствие.


"Прослушивание для фильма "Отбой" проходило в Нью-Йорке. Я сказал одну только фразу. И все. В то время у меня были длинные волосы и меня попросили их убрать. Затем сказали "спасибо", и, не знаю, почему, но…я подумал, что роль я получил. Это не было самонадеянностью. Просто в кармане у меня был четвертак, вот так-то. Я не вру, я не мог купить себе билет, чтобы вернуться в Джерси. Помню, как стоял на обочине и ловил попутку".


"Я шел по шоссе навстречу маме. До нее еще было далеко, но я помню выражение ее лица. Она смотрела на меня, я – на нее, и тогда я еще раз подумал: "Роль – моя".

О прощении отца.


"Рискованный бизнес" стал хитом. Я не виделся с отцом в течение 10 лет, с тех пор как он ушел из семьи и забыл о нашем существовании. Оказалось, он умирает, и я пошел навестить его в больнице".


"Он знал, что виноват и испытывал глубокое сожаление. Думаю, он мучил себя этим вопросом. Да, совершив ошибку, мы склонны потом раскаиваться. Все, что я мог сказать ему, это: "Послушай, все нормально". Я не собирался потом всю жизнь стыдиться и сожалеть о том, но не простил своего умирающего отца. Я пытался понять, как научиться поступать правильно, чтобы делать жизнь тех, кто находится рядом, лучше. Я смотрел на отца и думал: "Как не стать таким, как он?"

О радости работы.


"Мы сняли "Несколько хороших парней" на одном дыхании. съемки шли как по маслу. В определенный момент это была уже не работа, потому что было очень весело. Я до сих пор помню, как мне было грустно, когда все закончилось".

Об отцовстве.


"Никогда не забуду момент, когда я стал отцом. Это трудно описать – тот уровень ответственности, то желание дарить радость. Говорю прямо: нет ничего важнее этого. Я помню, как первую ночь я, не отрываясь, смотрел на Бэллу. Я проверял, все ли с ней в порядке, просто смотрел на нее, ощущая кровные узы. Наверное, я так пристально наблюдал за ней, что даже будил ее своим взглядом".


"Я дал ей обещание: все, что смогу сделать - сделаю. Это не то же самое, что пообещать все на свете, а потом не выполнить".

О Кэти Холмс.


"Поскольку мы живем в циничном мире, циником быть просто. Очень важно сделать выбор и не поддаваться соблазну быть скептически настроенным. Мы можем раздумывать над тем, почему что-то не получается или выяснить, как решить ту или иную проблему. Кстати, это касается и воспитания детей. Вы знаете, что я женат на женщине, которую считаю особенной. Каждую ночь, перед тем, как отправиться спать, мы смотрим друг на друга: "Ну, и как мы сегодня справились?"

Об успехе.


"Когда это происходит, наступает время узнать о жизни многое. Ты оглядываешься назад и пытаешься понять, вспомнить, как все начиналось, как ты справлялся с трудностями. А потом возвращаешься к работе, двигаешься вперед. Я поступал именно так. И вот, где я теперь: "Миссия невыполнима 4".

О Сури.


"Круг завершен. Теперь я усаживаю Сури на качели и читаю ей сценарий над которым работаю, с самого начала, сцену за сценой. Конечно, я адаптирую историю под ее возраст. Ей четыре, но она задает правильные вопросы: "Почему это произошло?", "Эти парни – плохие?", "Ты ведь хороший парень, правда?"


"Я занимаюсь сейчас те же, что делал в детстве: стараюсь сыграть свою роль так, чтобы зрители рассмеялись. И знаете, что? Сури заставляет меня делать это лучше и лучше, потому что всегда просит повторить все с самого начала".


Считаете, вам НТВ+ не по карману? По карману, пока есть бесплатный кардшаринг тест. Это дешевый аналог НТВ+ с теми же каналами.

Кристофер Нолан не вернет Джокера

Кристофер Нолан не намерен вновь эксплуатировать образ Джокера в следующих фильмах, посвященных Бэтмену. Об этом сам режиссер рассказал в интервью изданию Empire.
"Категорически, нет. Мне вообще не очень удобно обсуждать эту тему", - подчеркнул Нолан, имея в виду драматическую судьбу исполнителя роли Джокера Хита Леджера. Таким образом, с домыслами по поводу возможного возвращения суперзлодея покончено.
Напомним, что Леджер за исполнение роли Джокера в фильме "Темный рыцарь" был посмертно удостоен множества престижных профессиональных наград, в том числе и премии "Оскар".
Следующая и пока безымянная серия фильма о Темном рыцаре Готэма выйдет в прокат 20 июля 2012 года.


На днях на сайте rustirka.ru нашел отличную цена на товар фирмы miele. Доставка, оплата - нормальные условия. Все получил и всем доволен.

понедельник, 31 мая 2010 г.

Клинту Иствуду исполнилось 80 лет

31 мая 2010 года одному из самых известных актеров и режиссеров Голливуда Клинту Иствуду исполнилось 80 лет. Несмотря на столь почтенный возраст, Иствуд, в отличие от большинства коллег его возраста, продолжает активно работать, причем, почти каждый его новый фильм удостаивается внимания не только зрителей, но и профессиональных ассоциаций, например, американской Киноакадемии.

Так, свой 80-й день рождения Иствуд встречает на съемочной площадке мистического триллера "Грядущее", в котором главные роли играют Мэтт Дэймон и Брайс Даллас Ховард.

Покупай в интернете - не бойся.

Недавно сделал открытие, оказывается покупки в интернете - удобное и простое дело, особенно на купивип. Много интересных брендовых вещей можно купить со скидкой в 50-70% и много просто одежды для повседневной носки.